Bewertung:

Das Buch ist eine visuell ansprechende Quelle, die sich auf Stoffe und Mode der 1950er Jahre konzentriert und eine Vielzahl von Designs und farbenfrohen Bildern bietet. Es wird für seine Benutzerfreundlichkeit und Zugänglichkeit sowohl für Gelegenheitsleser als auch für Kunst- und Designinteressierte gelobt.
Vorteile:Wunderschöne Illustrationen, leicht zu lesen, gut geeignet, um Stoffe schnell zu identifizieren, nützlich sowohl für Mode- als auch für Einrichtungsstoff-Enthusiasten, eine großartige Quelle für Farb- und Designinspiration, gut erhalten in perfektem Zustand.
Nachteile:Einige Leser könnten einen akademischeren Inhalt erwarten, da das Buch hauptsächlich aus Bildern und weniger aus Texten besteht.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
1950s Fashion Print
Ein unverzichtbares Quellenbuch mit Grafiken aus einem wichtigen Modejahrzehnt.
Die 1950er Jahre waren das Jahrzehnt, in dem eine analytische Herangehensweise an das Design mit Leichtigkeit und Frische mit skurrilen Bildern und idiosynkratischen Themen kombiniert wurde. Dieses Buch zeigt Hunderte von Druckentwürfen und feiert die Blütezeit des Modedesigns der Nachkriegszeit.
Von Lucienne Day und Robert Stewart bis hin zu Maija Isola von Marimekko werden die Entwürfe und Einflüsse der Grafikikonen dieser Zeit vorgestellt. Zusätzlich zu den fertigen Drucken enthält das Buch exklusive Illustrationen und Originalkunstwerke.
Es werden die wichtigsten Themen der Epoche untersucht, darunter: Erzählung und Neuheit; Abstraktion, die die verzerrten und abgeschwächten Formen in der Druckgrafik erforscht; künstlerische Freiheit und der Einfluss der zeitgenössischen Kunst auf den Modedruck; und schließlich kinetische Drucke, die den Einfluss der „Mobiles, Doodles und Spasms“ der Epoche einfangen. Jedem kurzen Einführungskapitel folgt eine Reihe von Abbildungen mit Bildunterschriften, die Herkunft und Relevanz verdeutlichen und dieses Buch zu einer einzigartigen Quelle für zeitgenössische Designer und Studenten machen.