Bewertung:
Das Buch wird als unentbehrliches Hilfsmittel für das Erlernen von Rhythmus in der Musik, insbesondere für Anfänger, hoch geschätzt. Die Benutzer betonen, dass das Üben des Rhythmus wichtiger ist als das bloße Lesen von Noten, und die allmähliche Steigerung des Schwierigkeitsgrads wird als förderlich für die Entwicklung angesehen. Es ist jedoch von entscheidender Bedeutung, dass die Schüler das Buch zusammen mit einem kompetenten Lehrer verwenden, um seine Wirksamkeit zu maximieren. Einige Rezensenten erwähnen Einschränkungen in Bezug auf die tatsächliche Anzahl der Stücke und äußern den Wunsch nach mehr ähnlichen Ressourcen.
Vorteile:⬤ Betont die Bedeutung des Rhythmus in der Musik.
⬤ Bietet wertvolle Übungen zum Üben von Rhythmus.
⬤ Die allmähliche Steigerung des Schwierigkeitsgrads ist gut dosiert und macht Spaß.
⬤ Spürbare Verbesserung der Fähigkeiten, des Notenlesens und des Selbstbewusstseins, wie die Nutzer berichten.
⬤ Sehr empfehlenswert für die Verwendung mit einem erfahrenen Lehrer.
⬤ Die Anzahl der zu lesenden Stücke ist auf 150 begrenzt, nicht wie vorgeschlagen auf 300.
⬤ Einige Nutzer sind der Meinung, dass die Übungen allein ohne angemessene Anleitung nicht verlockend sind.
⬤ Der Erfolg hängt wesentlich von einem kompetenten Lehrer ab.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
300 Progressive Sight Reading Exercises for Piano Volume Two
Band Zwei macht da weiter, wo Band Eins aufgehört hat. Er besteht aus 300 progressiven achttaktigen Übungen, die die Lesefähigkeit beider Hände gleichermaßen trainieren: Bei der Hälfte der Stücke liegt der Schwerpunkt auf der rechten Hand, bei der anderen Hälfte auf der linken. Bei den meisten Übungen bleibt die nicht betonte Hand in einer einzigen Fünf-Finger-Position. Zu den Taktarten gehören 4/4 (Common Time), 3/4, 2/4, 6/8 und 2/2 (Cut Time). In diesem zweiten Band werden die Tonarten C-Dur, a-Moll, G-Dur, e-Moll, F-Dur und d-Moll sowie einige der entsprechenden Modi behandelt. Die übrigen Tonarten und zusätzliche Taktarten, einschließlich des komplexen Metrums, werden in zukünftigen Bänden behandelt. Bei den 300 Übungen wurden absichtlich keine Fingernummern angegeben, damit der Pianist in der Lage ist, seine eigenen Fingersatzlösungen zu finden.
Alle Übungen sind acht Takte lang. Wer sich mit formaler Analyse befasst hat, wird feststellen, dass acht Takte eine typische "Periode" in der Musik sind und in der Regel zwei viertaktige Phrasen enthalten (ebenfalls eine typische Länge). Viele Sonatinen, Jazz-Standards und Popsongs verwenden beispielsweise die "32-Takt-Form" (A A B A), die "binäre Form" (A B) und die "ternäre Form" (A B A), wobei jeder Abschnitt oft acht Takte lang ist. Acht Takte (eine Periode Musik) sind daher meiner Meinung nach die perfekte Länge für das Studium des Vom-Blatt-Lesens.
Wie man dieses Buch benutzt: Beginnen Sie dort, wo die Übungen beginnen, und arbeiten Sie sich quer durch das Buch - von Übung 1, 5, 9, 13 und so weiter, bis Sie zu einem Punkt kommen, an dem die Musik Sie herausfordert, und markieren Sie dann Ihren Endpunkt. Bei der nächsten Übung spielen Sie die Übungen 2, 6, 10, 14, und so weiter... Die nächste: 3, 7, 11, 15 und so weiter, und schließlich 4, 8, 12, 16, und so weiter. Wenn Sie an Ihrem "Haltepunkt" arbeiten wollen (der Punkt im Buch, an dem Sie nicht mehr musikalisch spielen können), arbeiten Sie nicht quer über die Seiten, sondern von unten nach oben.
Hinweis: Dieses Buch ist auch in einer LARGE PRINT-Version erhältlich, die aus Druckgründen in zwei Bücher aufgeteilt werden musste. Wenn Sie schlecht sehen können oder das Buch auf einem elektronischen Gerät gut lesen können möchten, sollten Sie die Großdruckversion vorziehen.
"Diese Bücher unterscheiden sich von den konventionellen 'Methoden' dadurch, dass technische und theoretische Anweisungen weggelassen wurden, in der Überzeugung, dass diese besser dem Lehrer überlassen werden sollten, um sie dem Schüler zu erklären." - Bela Bartok, Mikrokosmos.
Ich stimme Bartok von ganzem Herzen zu, und wenn Musiklehrer ihre Schüler fragen würden, was sie am wenigsten mögen (oder am meisten hassen) an typischen Unterrichtsstunden, dann sind es die Methodenbücher, die diesen Wettbewerb JEDESMAL gewinnen. Ich habe Methodenbücher vollständig aus meinem eigenen Unterricht eliminiert und habe viel glücklichere und produktivere Schüler als je zuvor.
Dieses Buch ist zwar dazu gedacht, die Fähigkeiten zum Blattspiel zu trainieren, kann aber auch von Anfängern oder Leseanfängern verwendet werden, um sich grundlegende Lesefähigkeiten anzueignen, aber es setzt voraus, dass man entweder einen Lehrer hat oder zumindest das C auf seinem Instrument finden kann. Es beginnt auf einem sehr grundlegenden Niveau (nur drei Noten) und fügt alle vier Übungen eine neue Note, einen neuen Rhythmus oder ein neues Konzept hinzu, die im weiteren Verlauf des Buches gründlich vertieft werden.
Außerdem ist die Komposition der Musik ein Sklave ihrer Funktion: Der Zweck der Bücher ist es, die Lesefertigkeit zu trainieren, und die Übungen fordern immer wieder den Bereich heraus, der durch die vorangegangenen Übungen etabliert wurde, sowie weniger als zweckmäßige Intervallsprünge. Sie sind aus einer "Musik-zuerst"-Perspektive komponiert, im Gegensatz zu einer "Instrument-zuerst"-Perspektive, und sie sind absichtlich so komponiert, dass sie schwer auswendig zu lernen sind.
Ein Teil der Musik ist modal und ein Teil verwendet serielle Kompositionstechniken. Diejenigen, die mit den Grundmodi und der seriellen Komposition vertraut sind, werden wahrscheinlich erkennen, was sie hören, aber diejenigen, die damit nicht vertraut sind, werden wahrscheinlich etwas hören, das ein wenig anders oder seltsam klingt, bis sich ihre Ohren an diese Klänge gewöhnt haben.
| ISBN: | 9781522731061 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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