
Rereading Abstract Expressionism, Clement Greenberg and the Cold War
Seit den 1970er Jahren wird argumentiert, dass der Abstrakte Expressionismus vom US-amerikanischen Establishment der Nachkriegszeit im Ausland ausgestellt wurde, um seine neu gewonnene wirtschaftliche und militärische Dominanz kulturell zu untermauern und zu stärken.
Die von dem amerikanischen Kritiker Clement Greenberg entwickelte Darstellung des Abstrakten Expressionismus wird oft als zentral für diese Bemühungen angesehen. In diesem Buch wird Greenbergs Darstellung jedoch mit Hilfe von Theodor Adorno und Maurice Merleau-Ponty neu gelesen, um zu zeigen, dass Greenbergs Kritik in der Tat bezeugt, wie sich der Abstrakte Expressionismus den Zielen widersetzt, für die er eingesetzt wurde.
Unter Bezugnahme nicht nur auf die berühmtesten Künstler der Bewegung, sondern auch auf Künstlerinnen und farbige Künstler, die Greenberg selbst vernachlässigte, wie Joan Mitchell und Norman Lewis, wird argumentiert, dass der Abstrakte Expressionismus weit davon entfernt ist, den kapitalistischen Status quo zu stärken, und dass er körperliche und affektive Elemente der Erfahrung aufgreift, die vom Kapitalismus abgelehnt oder delegitimiert werden, und eine Welt verspricht, die ihnen gerecht wird.