Bewertung:

Das Buch gilt als unschätzbares Hilfsmittel sowohl für Anfänger als auch für professionelle Schauspieler, vor allem, wenn sie die grundlegenden Schauspielprinzipien verstanden haben. Es führt eine Handlungstechnik ein, die den Prozess des Vorsprechens verbessert und den Schauspielern hilft, wahrheitsgemäße Handlungen in der Aufführung zu entdecken. In einigen Rezensionen wird jedoch kritisiert, dass die Ausführung der Techniken möglicherweise zu mechanischem Handeln führt und dass der Inhalt zu intellektuell sein könnte.
Vorteile:Prägnant und gut organisiert für professionelle Schauspieler, zugänglich für Studenten, hilft beim effektiven Vorsprechen, bietet eine neue Perspektive auf Actioning, gilt als unschätzbare Ressource, gute Einführung in Actioning-Konzepte, großartig für das Verständnis des Schauspieler-Thesaurus, geeignet sowohl für Anfänger als auch für professionelle Schauspieler.
Nachteile:⬤ Einige finden den mechanischen Ansatz ineffektiv, der möglicherweise zu steifen Darbietungen führt
⬤ der Text kann übermäßig intellektuell sein und einfache Konzepte in übermäßig lange Diskussionen ausdehnen
⬤ es gibt Vorschläge, dass es bessere Alternativen gibt.
(basierend auf 14 Leserbewertungen)
Actioning and How to Do It
Actioning ist eine der am häufigsten verwendeten Probentechniken für Schauspieler.
Sie trägt dazu bei, jeden Moment oder Gedanken im Text zu verdeutlichen, Proben zu beleben und Aufführungen zum Leben zu erwecken. Dieser schrittweise Leitfaden stützt sich auf Konzepte von Stanislavsky, verwendet Beispielszenen aus klassischen und zeitgenössischen Stücken und ist voll von Übungen, die die Technik bei der Arbeit demonstrieren.