
African Theatre 17: Contemporary Dance
Der afrikanische Tanz wird hier sowohl in seinem globalen als auch in seinem lokalen Kontext als ein mächtiger Träger von ästhetischem und kulturellem Austausch und Einfluss diskutiert.
Bislang haben Wissenschaftler mit wenigen Ausnahmen dazu tendiert, über den afrikanischen Tanz in erster Linie ethnografisch zu schreiben. Der vorliegende Sammelband versucht, dieses Muster zu durchbrechen und die Tanzforschung zu erweitern, indem er sich mit der Ästhetik und den soziopolitischen Auswirkungen des Tanzes auf Gemeinschaften innerhalb und außerhalb Afrikas in einem zunehmend globalen Kontext befasst. Die Beiträge in dieser Ausgabe befassen sich mit den Auswirkungen, die spezifisch verortete indigene Tanzformen auf die Entwicklung neuer Formen vor Ort hatten, sowie mit den wechselseitigen Auswirkungen lokaler und internationaler Infrastrukturen, einschließlich Finanzierungseinrichtungen, Tourismus und Festivals. African Theatre 17 untersucht, wie der Tanz zu einer besonders afrikanischen Interkulturalität beiträgt, und analysiert gleichzeitig die Fragen der Darstellung Afrikas in einem postkolonialen Kontext. Die Artikel befassen sich mit der Wirksamkeit des Tanzes bei der Auseinandersetzung des Publikums mit verleugneten Themen in Bezug auf Geschlecht, Sexualität und Behinderung sowohl innerhalb als auch außerhalb Afrikas. Zu den Höhepunkten gehören ein Tanz-Fotoessay über die ortsspezifische Straßenperformance "Untitled" von F. O. D. Gang aus dem Jahr 2017 in Lagos, eine neue themenunabhängige Rubrik und das Theaterstück Lunatic! des simbabwischen Dramatikers Thoko Zulu.
Herausgeber des Bandes: YVETTE HUTCHISON & CHUKWUMA OKOYE.
Herausgeber der Reihe: Yvette Hutchison, Reader, Department of Theatre & Performance Studies, University of Warwick; Chukwuma Okoye, Reader in African Theatre & Performance University of Ibadan; Jane Plastow, Professor of African Theatre, University of Leeds.