Bewertung:
Das Buch ist eine Hommage an Agnes Martin und stellt ihre Kunst auf schöne und aufschlussreiche Weise vor. Während viele Rezensionen die Qualität, die Fotografie und die informativen Essays loben, kritisieren einige, dass das Buch den Werken der Künstlerin aufgrund von Problemen mit den Bildgrößen und der Papierqualität nicht gerecht wird.
Vorteile:⬤ Wunderschön fotografierte Kunstbilder
⬤ hochwertiger Druck und Papier
⬤ aufschlussreiche und provokative Essays
⬤ gut geschrieben
⬤ ein großartiger Begleiter für Kunstliebhaber und Fans von Agnes Martin.
⬤ Einige Bilder sind auf hellen Hintergründen zu klein
⬤ die Papierqualität wird von einigen als mittelmäßig angesehen
⬤ die Essays können sich wiederholen
⬤ erfüllt nicht die Erwartungen derjenigen, die eine detaillierte Darstellung von Martins Werk suchen.
(basierend auf 26 Leserbewertungen)
Die von der Kritik hochgelobte, unentbehrliche illustrierte Monografie über Agnes Martin, die zur großen, von der Tate organisierten Retrospektive erscheint, die 2016 im Los Angeles County Museum of Art und im Guggenheim zu sehen ist.
Dieser bahnbrechende Überblick bietet eine ausführliche Darstellung von Martins künstlerischem Werdegang, von weniger bekannten frühen experimentellen Arbeiten über ihre gestreiften und gerasterten grauen Gemälde und die Verwendung von Farbe in verschiedenen Formaten bis hin zu einer Gruppe ihrer letzten Werke, die kühne Formen wieder aufgreifen. Eine Auswahl von Zeichnungen und Aquarellen sowie Martins eigene Texte sind ebenfalls enthalten.
Herausgegeben von den Co-Kuratorinnen der Ausstellung, Frances Morris und Tiffany Bell, und mit Essays führender Wissenschaftler, die Martins Werk in einen Kontext stellen - ihr Leben, ihre Beziehungen zu anderen Künstlern, den Einfluss der südasiatischen Philosophie - sowie mit kürzeren Beiträgen zu einzelnen Gemälden, ist dieser schön gestaltete Band die maßgebliche Publikation zu ihrem Werk. Frances Morris ordnet Martins Werk in den kunsthistorischen Kontext ihrer Zeit ein; der Kunsthistoriker Richard Tobin analysiert Martins Gemälde "Die Inseln"; die Restauratorin Rachel Barker bietet dem Leser eine genaue Betrachtung des Gemäldes "Morning"; die Kuratorin Lena Fritsch liefert eine visuelle Biografie, indem sie fotografische Porträts von Martin aus verschiedenen Epochen vergleicht; und die Kunsthistorikerin Jacquelynn Baas befasst sich mit den spirituellen und philosophischen Überzeugungen, die in Martins Kunst so präsent sind, darunter Platonismus, christliche Mystik, Zen-Buddhismus und Taoismus.
Agnes Martin wurde 1912 in Maklin, Saskatchewan, Kanada, geboren. 1932 zog sie in die USA und studierte an Universitäten in Oregon, Kalifornien, New Mexico und New York. Bis Anfang der 1950er Jahre malte sie Stillleben und Porträts, bis sie einen abstrakten biomorphen Stil entwickelte, der vom Abstrakten Expressionismus beeinflusst war. Ihre erste Einzelausstellung fand 1958 in der Betty Parsons Gallery, New York, statt. Zum Teil durch enge Freundschaften mit Künstlern wie Ellsworth Kelly und Ad Reinhardt begann Martin mit symmetrischen Kompositionen aus Rechtecken oder Kreisen innerhalb eines Quadrats zu experimentieren, um dann ab etwa 1960-61 mit Rastern aus zarten horizontalen und vertikalen Linien zu arbeiten. 1967, kurz nach dem Tod Reinhardts, verließ sie New York und zog nach New Mexico, wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 2004 lebte.
| ISBN: | 9781938922763 |
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| Einband: | Hardcover |
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