Bewertung:
Das Buch hat gemischte Kritiken von Nutzern erhalten, die einerseits den detaillierten Inhalt über MIDI-Orchestrierung und akustische Instrumentierung hervorheben, andererseits aber auch Kritik an den veralteten technischen Beispielen und den hohen Kosten für die erforderliche Soft- und Hardware üben. Einige Leser finden es sehr hilfreich, besonders für Anfänger und Hobbyisten, während andere meinen, dass es an moderner Relevanz und Erschwinglichkeit mangelt.
Vorteile:Das Buch ist detailliert und bietet klare, spezifische Techniken, die zur Verbesserung der digitalen Musikproduktion beitragen; es ist vor allem für Anfänger und Hobbykomponisten im Bereich Game Composing von Vorteil. Es ist für den Unterricht gut strukturiert und deckt wichtige Orchestrationsprinzipien effektiv ab.
Nachteile:Viele Beispiele und die erwähnte Software sind veraltet, und es fehlt ein moderner Kontext in Bezug auf die MIDI-Technologie. Die Kosten für die Ausrüstung und die Software, die zur Durchführung der Übungen erforderlich sind, können unerschwinglich hoch sein, so dass das Buch für Personen mit kleinem Budget weniger zugänglich ist. Außerdem gibt es Beschwerden über Tippfehler und eine schlechte Bearbeitung des Materials.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
Acoustic and MIDI Orchestration for the Contemporary Composer: A Practical Guide to Writing and Sequencing for the Studio Orchestra
Acoustic and MIDI Orchestration for the Contemporary Composer, Second Edition bietet effektive Erklärungen und Illustrationen, um Ihnen beizubringen, wie Sie traditionelle Ansätze zur Orchestrierung mit dem Einsatz moderner Sequenzierungstechniken und -werkzeuge, die dem heutigen Komponisten zur Verfügung stehen, verbinden können. Indem sie beide Ansätze abdecken, bieten Pejrolo und DeRosa eine umfassende und facettenreiche Lernerfahrung, die Ihre Orchestrierungs- und Sequenzierungsfähigkeiten entwickeln und Ihre endgültigen Produktionen verbessern wird.
Als führendes Handbuch zu diesem Thema bietet die zweite Auflage erfahrenen Komponisten und Produzenten die Möglichkeit, sich mit Sequenzierungstechniken vertraut zu machen, die auf traditionelle Schreib- und Arrangierstile angewendet werden. Das Buch bietet weiterhin eine umfassende und solide Lernerfahrung und wurde vollständig überarbeitet, um die neuesten Tools und Techniken zu berücksichtigen.
Die neue Ausgabe wurde aktualisiert und enthält:
⬤ Ein neues Kapitel über das Schreiben von Covers und das Sequencing für Vokalensembles.
⬤ Abdeckung des Schreibens für verschiedene Ensemblegrößen.
⬤ Ein neues Schlusskapitel über Schreib- und Produktionstechniken für gemischte zeitgenössische Ensembles.
⬤ Alle neuen Techniken, Werkzeuge und Klangbibliotheken, die dem heutigen Komponisten zur Verfügung stehen.
Eine begleitende Website (www.routledge.com/cw/pejrolo) enthält eine große Auswahl an Audiobeispielen, Vorlagen, Sounds und Videos, die betriebliche Abläufe veranschaulichen und Ihnen die Möglichkeit geben, sich die im Buch besprochenen Techniken anzuhören.
| ISBN: | 9781138801509 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2016 |
| Seitenzahl: | 380 |
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