Bewertung:

In den Rezensionen wird das Buch als wertvolle Quelle für die Alltagsmode der 1920er Jahre sehr geschätzt, insbesondere für Schriftsteller, Kostümbildner und alle, die sich für historische Kleidung interessieren. Während viele die Illustrationen und den historischen Kontext loben, konzentrieren sich einige Kritiken auf die Formatierungsprobleme der Kindle-Ausgabe, insbesondere hinsichtlich der Navigation und der Bildqualität.
Vorteile:⬤ Hervorragende Quelle für historische Mode
⬤ informativer Jahresüberblick
⬤ viele Bilder von Alltagskleidung
⬤ enthält Preisangaben
⬤ hilfreich für Kostümbildner und Autoren
⬤ gut organisierter und unterhaltsamer Text.
⬤ Kindle-Formatierungsprobleme, wie fehlende Seitenzahlen und niedrig aufgelöste Bilder
⬤ einige Leser wünschen sich mehr Beispiele für die Mode der 1920er Jahre
⬤ die meisten Illustrationen sind in schwarz-weiß gehalten, was für einige ein Nachteil sein könnte.
(basierend auf 54 Leserbewertungen)
Everyday Fashions of the Twenties: As Pictured in Sears and Other Catalogs
Die Roaring Twenties, das Zeitalter des Jazz und der Flappers, der Model T Fords und der Hollywood-Filmstars, waren auch eine Zeit, in der die dicken Kataloge von Montgomery Ward oder Sears, Roebuck für Millionen von Menschen ein Ersatz für die Schaufenster der Pariser oder New Yorker Modegeschäfte waren. Der Kauf von Kleidung auf dem Postweg war zu einer amerikanischen Institution geworden, und oft wurden ganze Familien über das U.S. Post Office eingekleidet. Die Versandhauskataloge waren konservativer als die aktuellen Modegeschäfte, boten aber dennoch erstaunlich viel Haute Couture. Vor allem aber geben sie genau wieder, was Männer, Frauen und Kinder in den 1920er Jahren tatsächlich trugen.
Nun hat Stella Blum (Kuratorin des Costume Institute am Metropolitan Museum of Art, New York) in diesem Band die Essenz der Modeseiten der Sears, Roebuck und anderer Versandhauskataloge der zwanziger Jahre herausgearbeitet. Ihr informativer Text und die Auswahl von mehr als 150 repräsentativen Katalogseiten - mit über 750 Abbildungen mit Originalunterschriften - zeichnen die Entwicklung der Kleidermode von der langweiligen Nachkriegsmode bis hin zu den Auswirkungen des Crashs von '29 auf die Kleidung nach. Die einleitenden Texte von Frau Blum geben einen Überblick über die einzelnen Jahre und setzen die Modetrends in Beziehung zu den sozialen Veränderungen dieser dynamischen und unruhigen Epoche, wobei sie den Einfluss des Krieges und der technologischen Entwicklungen auf die hohen Säume, die abgeflachten Büsten und Hüften, die geometrischen Muster und die "bobbed" Frisuren des jungenhaften Flapper-Looks untersucht. Und sie stellt fest, dass Pariser Designer wie Coco Chanel, Jeanne Lanvin und Madeleine Vionnet durch die Sears-Kataloge ihren Einfluss auf den Farmen des Mittleren Westens und in den städtischen Ghettos geltend machten.
Sie finden hier ein wunderbares Panorama an "smarten", "modischen", "schicken", "stilvollen" und "ultramodischen" Kleidungsstücken, aber auch an traditionellerer Kleidung: für Frauen und "Misses" gibt es Middy-Blusen, russische Stiefel nach dem Vorbild von Gloria Swanson, "Bob"-Hüte nach dem Vorbild von Clara Bow und Joan Crawford.
Mäntel, Anzüge, Kleider (darunter die ersten Umstandskleider), Pullover, Umhänge.
Seiden- und Viskosestrümpfe, Korsetts, Hemdchen, Camisoles, Negligés.
Und Accessoires wie Halsketten, Gürtel, Kämme, Stirnbänder, Regenschirme, Handschuhe, Puderdosen, Handtaschen, Armbanduhren und Puderquasten. Die Herrenmode, die sich langsamer verändert - Hemden, Krawatten, Anzüge, Pullover und Sportkleidung - wird schlanker, heller und eleganter. Und auch bei der Kindermode können Sie die Trends verfolgen.
Für Kostümhistoriker, Nostalgiker und Gelegenheitsstöberer bieten diese Seiten ein seltenes, von den jüngsten Mythen über die Roaring Twenties unberührtes Bild davon, wie sich der Durchschnittsbürger im Jazz-Zeitalter wirklich gekleidet hat.