Bewertung:

Das Buch stellt die Werke von Alonso Berruguete vor, der im Vergleich zu den Meistern der Renaissance als drittklassiger Künstler beschrieben wird. Der Rezensent findet seine anatomischen Fähigkeiten mangelhaft und seine Skulpturen unbeholfen, was zu einer enttäuschenden Darstellung eines vermeintlich wichtigen Künstlers führt.
Vorteile:Gut produziertes Buch.
Nachteile:⬤ Berruguete wird als drittklassiger Künstler betrachtet
⬤ schlechte Beherrschung der Anatomie
⬤ schlechte Zeichenkunst
⬤ unbeholfene Skulpturen
⬤ enttäuschende Gesamtqualität der vorgestellten Werke
⬤ spezifische Empfehlungen für die Recherche vor dem Kauf.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
Alonso Berruguete: First Sculptor of Renaissance Spain
Der erste umfassende Bericht in englischer Sprache über den herausragenden Bildhauer der spanischen Renaissance
Alonso Berruguete (ca. 1488-1561) revolutionierte die spanischen Künste der Renaissance mit einem dramatischen Stil der Bildhauerei, der die mehr als zehn Jahre widerspiegelt, die er in seiner Jugend in Italien verbracht hatte. Nach seiner Ausbildung als Maler reiste er um 1506 nach Italien, wo er mit Michelangelo und anderen führenden Künstlern in Kontakt kam. 1518 kehrte er nach Spanien zurück und wurde zum Hofmaler des neuen Königs Karl I. ernannt. Schließlich ging er nach Valladolid, wo er sich auf die Bildhauerei konzentrierte und eine große Werkstatt eröffnete, in der atemberaubende mehrstöckige Altarbilder (Retablos) mit Skulpturen aus bemaltem Holz entstanden.
Dieser hübsch illustrierte Katalog ist der erste in englischer Sprache, der Berruguetes Kunst und Karriere umfassend behandelt. Er verfolgt seinen Werdegang von seinen Anfängen in Kastilien bis zu seinen letzten Jahren in Toledo, wo er sein letztes großes Werk, das Marmorgrabmal des Kardinals Juan de Tavera, schuf. Die chronologische Erzählung wird durch die Erörterung wichtiger Aspekte von Berruguetes Leben und Praxis bereichert: sein kompliziertes Verhältnis zu sozialem Status und Reichtum, seine Tätigkeit als Zeichner und die Verwendung von Druckgrafiken, die Art und Weise, wie er mit seinen zahlreichen Assistenten zusammenarbeitete, um seine Holzskulpturen zu schaffen, und sein Vermächtnis als Künstler.
Veröffentlicht in Zusammenarbeit mit der National Gallery of Art, Washington.