
American Popular Music: New Approaches to the Twentieth Century
Dieses Buch ist als breit angelegter einführender Überblick konzipiert und wurde von Experten auf diesem Gebiet verfasst. Es untersucht den Aufstieg der amerikanischen Musik in den letzten hundert Jahren - die Periode, in der diese Musik zu ihrem Recht kam und eine nie dagewesene Popularität erreichte.
Nach einem Blick auf die Musik als Wirtschaftszweig befassen sich elf Aufsätze mit einer Vielzahl populärer Musikgenres, darunter Tin Pan Alley, Blues, Jazz, Country, Gospel, Rhythm and Blues, Rock and Roll, Folk, Rap und mexikanisch-amerikanische Corridos. Bei der Lektüre dieser Aufsätze wird deutlich, dass die von einer Gruppe geschaffenen Formen oft andere Gruppen ansprechen und ihrerseits von anderen Gruppen beeinflusst werden - über die Grenzen von Rasse, ethnischer Zugehörigkeit, Klasse, Geschlecht, Region und Alter hinweg. Die Kapitel sind miteinander verknüpft und argumentieren für die Vorrangigkeit von Konzepten wie Minstrelsy, Urbanisierung, Hybridität und Crossover als den wichtigsten Instrumenten zum Verständnis der amerikanischen Popmusik.
Jenseits veralteter Kategorien der Musikindustrie und irreführender Genrebezeichnungen und unter Berücksichtigung der Komplexität des Marktes wird in diesem Buch die wesentliche Schwarzheit eines Großteils der populären Musik - selbst einer vermeintlich weißen Form wie Country und Western - wiederentdeckt und bekräftigt. Neben Rachel Rubin und Jeffrey Melnick haben unter anderem Reebee Garofalo, Geoffrey Jacques, Kip Lornell, Mark Anthony Neal, Millie Rahn, David Sanjek, James Smethurst, Elijah Wald und Gail Hilson Woldu mitgewirkt.