Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch erhielt positive Kritiken für seine reichhaltigen Illustrationen und aufschlussreichen Kommentare, die es zu einer hervorragenden Ergänzung der Ausstellung machen. Die Leser schätzen die informativen Essays und die gute Zugänglichkeit.
Vorteile:Hervorragendes Bildmaterial, aufschlussreiche und unprätentiöse Essays, großartiger Index, bereichernde Beobachtungen, hervorragende Ergänzung zur Ausstellung, sehr empfehlenswert.
Nachteile:Eingeschränkter Zugang für diejenigen, die nicht in der Lage sind, Ausstellungen zu besuchen; einige Leser könnten sich an das Haus gebunden fühlen und den Inhalt nicht in vollem Umfang erleben können.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Originaltitel:
America's Cool Modernism: O'Keeffe to Hopper
Inhalt des Buches:
Künstler wie Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Charles Demuth, e. e.
cummings und Charles Sheeler gehören zu den Höhepunkten dieser unglaublichen Auswahl amerikanischer Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Publikation begleitet eine große Ausstellung, die von März bis Juni 2018 im Ashmolean Museum gezeigt wird.
Viele dieser Werke wurden noch nie in Großbritannien ausgestellt. Als einige amerikanische Künstler begannen, Menschen zu eliminieren und überflüssige Details aus ihren Kompositionen zu entfernen, verwendeten sie oft saubere, geordnete Pinselstriche oder emotionslose Nahaufnahmen.
So unterschiedliche Künstler wie Patrick Henry Bruce, John Covert, Georgia O'Keeffe, Paul Strand und Arthur Dove bewegten sich in europäischen und amerikanischen Avantgardekreisen und suchten sich neue Ideen und Methoden aus. Ihre Inspiration reichte vom Kubismus über Maschinenteile bis hin zu neuen Technologien, und sie fanden Wege, durch extreme Vereinfachung Ordnung in die moderne Welt zu bringen. Abstraktion bedeutete für sie Abwesenheit und Anwesenheit - die Auslöschung des Menschen, aber auch der Wunsch, etwas darzustellen, das sonst nicht sichtbar wäre, oder ungesehene natürliche Prozesse wie den Lauf der Zeit, Schallwellen oder Wettermuster sichtbar zu machen.
Ihre Werke stellen einen neuen Kontext für die präzisen Arbeiten in den folgenden Abschnitten dar und verweisen auf moderne Vorstellungen davon, was Kunst sein könnte. Wie verhält sich eine scharfe Maltechnik zu einer Ästhetik der Abwesenheit?
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781910807217 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2018 |
| Seitenzahl: | 184 |
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