Analyse von Musikwerken des 18. und 19. Jahrhunderts in der klassischen Tradition

Analyse von Musikwerken des 18. und 19. Jahrhunderts in klassischer Tradition (David Beach)

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Das Buch „Analysis of 18th and 19th Century Musical Works in the Classical Tradition“ von Beach und McClelland bietet eine klare und leicht zugängliche Einführung in die Analyse von Sonaten-Allegro-Formen mit detaillierten Analysen der Werke wichtiger Komponisten und einem umfassenden Überblick über die diatonische Harmonik. Auch wenn das Buch den Unterricht in Harmonielehre nicht ersetzen kann, so bietet es doch eine gute Orientierung für das Verständnis der Schenkerschen Analysemethoden. Der Text hält Erklärungen und praktische Anwendungen in einem ausgewogenen Verhältnis, so dass er auch für Leser mit einigen Grundkenntnissen geeignet ist.

Vorteile:

⬤ Klare und zugängliche Einführung in die Sonaten-Allegro-Analyse
⬤ gut strukturiert mit einem starken Fokus auf Schlüsselkomponisten
⬤ praktisch für Anfänger
⬤ integriert Theorie mit detaillierten Werkanalysen
⬤ vermeidet übermäßig komplexe grafische Darstellungen.

Nachteile:

Der Überblick über die diatonische Harmonielehre kann nicht als Ersatz für den Harmonielehre-Unterricht dienen; einige Leser könnten den dichten Stil der analytischen Darstellung als Herausforderung empfinden.

(basierend auf 1 Leserbewertungen)

Originaltitel:

Analysis of 18th- and 19th-Century Musical Works in the Classical Tradition

Inhalt des Buches:

Analysis of 18th- and 19th-Century Musical Works in the Classical Tradition (Analyse von Musikwerken des 18. und 19.

Jahrhunderts in der klassischen Tradition) ist ein Lehrbuch für Grund- und Aufbaustudiengänge in Musikanalyse auf hohem Niveau. Es skizziert einen Prozess der Analyse von Werken der klassischen Tradition, indem es den Aufbau eines Musikstücks - die formale, harmonische, rhythmische und stimmführende Organisation - sowie seine einzigartigen Merkmale aufdeckt. Es wird ein tiefgreifender Ansatz entwickelt, der auf Werke von Komponisten wie Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann und Brahms angewendet wird.

Das Buch beginnt mit grundlegenden Kapiteln zur Musiktheorie, beginnend mit der grundlegenden diatonischen Harmonielehre und führt rasch zu fortgeschritteneren Themen wie Phrasengestaltung, Phrasendehnung und chromatische Harmonielehre. Der zweite Teil enthält Analysen kompletter musikalischer Werke und Sätze.

Der Text enthält mehr als 150 Musikbeispiele, darunter zahlreiche vollständige, kommentierte Partituren. Vorgeschlagene Aufgaben am Ende jedes Kapitels leiten die Schüler bei ihrer eigenen musikalischen Analyse an.