Bewertung:

Das Buch erhielt gemischte Kritiken. Einige Leser schätzten seine Tiefe und Detailgenauigkeit, insbesondere in Bezug auf Perspektive und Komposition, während andere es enttäuschend fanden und es an nützlichen Illustrationen und praktischen Übungen mangelte.
Vorteile:Das Buch ist umfassend und informativ, insbesondere für fortgeschrittene Künstler. Es bietet detaillierte Erörterungen zu Anatomie, Perspektive und Komposition und eignet sich gut für diejenigen, die einen künstlerischen Hintergrund haben. Der Schreibstil ist einnehmend und ähnelt dem eines Lehrers, der den Leser anleitet. Ausgezeichnete Diagramme begleiten die Abschnitte über Perspektive und Komposition.
Nachteile:Die Illustrationen werden als glanzlos und übermäßig vereinfachend empfunden. Dem Anatomieteil fehlt es an ausreichenden visuellen Hilfsmitteln, so dass Teile des Inhalts schwer zu veranschaulichen sind. Das Buch ist aufgrund seiner technischen Terminologie möglicherweise nicht für Anfänger geeignet und enthält wenig bis keine praktischen Übungen, was für diejenigen, die üben wollen, frustrierend sein könnte.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Anatomy, Perspective and Composition for the Artist
Prächtige Farbillustrationen eines angesehenen Malers und Lehrers unterstreichen diesen Band mit praktischer Anleitung zu den Grundlagen der Kunst. Dieses Handbuch ist ideal für fortgeschrittene Künstler, die ihre Arbeit auf die nächste Stufe heben wollen.
Es kombiniert detaillierte Anatomiestudien mit Anleitungen zu den Prinzipien und der Praxis der Perspektive und der Kunst der Komposition. Der Autor Stan Smith interpretiert die Traditionen der europäischen Kunst von der Renaissance an und liefert Schritt-für-Schritt-Diagramme, die das Verständnis und die Vertrautheit der Schüler mit Konzepten und Techniken fördern.
Technische und expressive Qualitäten werden gleichermaßen betont. Dieses Buch ist nicht nur eine wertvolle Lehrquelle, sondern auch ein wichtiges Nachschlagewerk.