Bewertung:
In den Rezensionen wird das Buch für seine wunderschönen Kunstwerke und die aufschlussreichen Kommentare von Andrew Cranston zu seinem künstlerischen Prozess gelobt und als ein Schatz und eine erhellende Erfahrung beschrieben. Die Leser finden es inspirierend und emotional ansprechend, so dass sie es immer wieder zur Hand nehmen werden.
Vorteile:Voller wunderschöner Bilder von Cranstons Kunst, aufschlussreicher und wertvoller Kommentare des Künstlers, inspirierender, emotional fesselnder und bezaubernder Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers.
Nachteile:Es werden keine nennenswerten Nachteile genannt; einige Rezensenten vermuten, dass weniger beeindruckende Werke nicht enthalten sind, aber das ist keine direkte Kritik.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Andrew Cranston - Never a Joiner
Andrew Cranston (*1969, Hawick, Schottland; lebt und arbeitet in Glasgow) ist ein Maler und Geschichtenerzähler, eine Arbeitsweise, die noch dadurch verstärkt wird, dass er häufig auf den leinengebundenen Einbänden alter Bücher malt. Seine Geschichten verdichten sich während des Entstehungsprozesses - die Bilder entstehen allmählich durch die Manipulation seiner Materialien: Schichtung, Lackierung, Bleichen, Collagieren und ständiges Überarbeiten zu Bildern, die sich in der Zeit vor- und zurückzubewegen scheinen. Er beschrieb einmal ein Werk als "ein Gemälde, das eines Tages aus meinem Pinsel kam", eine Aussage, die seinen Ansatz auf den Punkt bringt. Sie sind entschieden zeitgenössisch und doch durch einen starken Faden mit Malern der Vergangenheit verbunden, insbesondere mit dem Intimismus von Vuillard und Bonnard, oder mit Matisse oder Munch. Es sind erzählende Gemälde, die aus der Erinnerung und den Lebensbeobachtungen des Künstlers stammen und großzügig mit Verweisen auf das Kino, die Literatur und die Kunstgeschichte gespickt sind.
Diese Publikation präsentiert eine Auswahl der Buchcover-Gemälde, für die Cranston in den letzten Jahren so bekannt geworden ist. Das Titelbild ist ein Ausschnitt aus Cat and cheeseboard (2018), auf dem eine Katze auf der gepolsterten Armlehne eines Sofas sitzt und das betrachtet, was der Künstler als "eine Auswahl von Bries und Camemberts als Mausefallen" beschreibt. Andere Tiere tauchen von Zeit zu Zeit auf - ein Pferd, einige Fische, ein Leopard; das Skelett eines Elchs. Es gibt Stillleben mit Früchten, Blumen und/oder Töpferwaren und viele Landschaften, von düster bis fantastisch. Es gibt bevölkerte und unbevölkerte Innenräume, Porträts von Familienmitgliedern und Berühmtheiten (gelegentlich kuriose Mischformen davon) und Kindheitserinnerungen von Schulklassen und Versammlungen mit klassischer Musik bis hin zu Ferien in der Schweiz und Besuchen in Omas Wohnung. Und es gibt auch eine ganze Reihe von Gießkannen.
Jedes vorgestellte Gemälde wird von einem Text begleitet, der auf Notizen basiert, die der Künstler vor, während oder nach der Entstehung eines Werks gemacht hat. Diese meist privaten Gedanken, Erinnerungen und Anekdoten, die er auf Papierfetzen notiert oder in sein Mobiltelefon gesprochen hat, waren nie zur Veröffentlichung gedacht, aber die daraus resultierenden Texte bieten persönliche Beobachtungen und Reflexionen, die Cranston als "so etwas wie Albumcover-Notizen, in denen ein Musikkünstler einige Hintergrundinformationen zu jedem Song gibt" bezeichnet. Die Texte sind manchmal amüsant, manchmal melancholisch und bewegend und bieten erhellende Einblicke in die Gedanken und das Leben des Künstlers sowie in die Themen, Referenzen und Einflüsse, die in seine Malpraxis einfließen. Es gibt Notizen über Technik und Farbe, über Familie und Freunde, über bestimmte Orte zu bestimmten Zeitpunkten. Für Cranston ist das Schreiben "eine weitere Möglichkeit, sich mit der Malerei auseinanderzusetzen und das interessante Nachleben zu aktivieren, das ein Werk haben kann, wenn es das Atelier verlässt und in die Welt hinausgeht".
Andrew Cranston - Never a Joiner wurde von Ingleby, Edinburgh, produziert und gemeinsam mit Anomie Publishing, London, herausgegeben. Es wurde zeitgleich mit einer gleichnamigen Ausstellung bei Ingleby, Edinburgh, veröffentlicht und im Rahmen des Edinburgh Art Festival 2023 vorgestellt.
| ISBN: | 9781910221532 |
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| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2023 |
| Seitenzahl: | 184 |
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