Bewertung:

Das Buch hat vor allem wegen seiner schlechten Qualität negative Kritiken erhalten, die das Erlebnis, die darin enthaltenen Kunstwerke zu betrachten, beeinträchtigen. Die Rezensenten äußern ihre Enttäuschung über die Schwarz-Weiß-Fotos, ihre schlechte Druckqualität und die allgemeine Aufmachung des Buches.
Vorteile:Einige Benutzer bemerkten, dass die äußere Verpackung bei der Ankunft intakt war und erkannten das Thema des Buches als Andy Goldsworthys Arbeit, was sie zu schätzen wussten.
Nachteile:Das Buch enthält schlecht gedruckte Schwarz-Weiß-Fotos, die wie schlechte Kopien aussehen und keinen visuellen Reiz haben. Die Rezensenten bemängelten die schlechte Papierqualität, die aufgequollenen Seiten und den generellen Mangel an inhaltlicher Substanz. Darüber hinaus war die Verpackung unzureichend, was zu Bedenken wegen Beschädigungen beim Versand führte.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Andy Goldsworthy in America
ANDY GOLDSWORTHY IN AMERIKA Diese Studie befasst sich mit dem zeitgenössischen britischen Künstler Andy Goldsworthy und seinem Werk in den Vereinigten Staaten von Amerika. Goldsworthys Präsenz in Amerika wuchs stetig mit einer Reihe von Ausstellungen, die in den späten Neunzigern mit der Storm King Wall and Show begannen.
Es folgten folgende Ausstellungen: Cornell University im Jahr 2000, die Ausstellung Three Cairns und Installationen in den Jahren 2002-03, Austin Museum im Jahr 2003, Garden of Stone und Stone Houses in New York City in den Jahren 2003-04 und Roof in Washington im Jahr 2005. Für die Kunst von Andy Goldsworthy in Amerika gibt es einige unverzichtbare Orte zu besuchen: (1) die Schieferhügel in der National Gallery of Art in Washington; (2) der Garden of Stones im Museum of Jewish Heritage in New York; (3) die zerbrochenen Steine im de Young Museum in San Francisco; (4) die Storm King Wall in New York; und (5) Three Cairns in Des Moines, Iowa. Vollständig illustriert, einschließlich Bildern der amerikanischen Landschaft und von Goldsworthys Zeitgenossen.
Mit Fotografien des Autors von Andy Goldsworthys Werken in Amerika, u.
a. in Washington, DC, San Francisco, New York State und Iowa.
Bibliographie und Anmerkungen. WILLIAM MALPAS hat Bücher über Richard Long und Land Art sowie drei Bücher über Andy Goldsworthy geschrieben, darunter das in Kürze erscheinende Andy Goldsworthy In America. Malpas' Bücher über Richard Long und Andy Goldsworthy sind die einzigen verfügbaren umfassenden Studien über diese Künstler.
EXTRACT Andy Goldsworthy arbeitet mit der Natur und in der Natur. Er verwendet natürliche Materialien in natürlichen Formen und in natürlichen Kontexten. Goldsworthy lässt sich von der Natur inspirieren: Wie Jan Dibbets es 1969 formulierte: "Mir wurde klar, dass man, wenn man die Natur nutzen will, auch die entsprechende Struktur aus der Natur ableiten muss.
Die Natur mag der Ausgangspunkt sein, aber wie wir sehen werden, ist der Endpunkt - die Kunst - eine rein kulturelle Angelegenheit und nicht etwas, das man jemals in der natürlichen Welt finden wird. Im Vergleich zu vielen Bildhauern und Landkünstlern scheint Andy Goldsworthy ein besonders sanfter und sensibler Künstler zu sein: Er näht Blätter zusammen, um Linien zu bilden (die oft im Wasser oder über Ästen platziert werden), oder er macht kreisförmige Schneebretter oder verschlingt Zweige in einem Bogen.
Er kreiert eine zarte Spirale aus Kastanienblättern, genannt Autumn Horn (1986); er heftet leuchtend gelben Löwenzahn auf Weidenröschenstängel im Kreis, auf Bluebells (1987); er macht Linien und Steinhaufen aus Kieselsteinen; eine horizontale Linie aus roten Sumachblättern wurde an eine Weide geheftet (bei Storm King 1998); er reibt rote Steine, um Felsbecken zu färben; er heftet Blätter an Baumstämme; er formt eine Zickzacklinie aus Bärenklau-Stängeln entlang einer umgestürzten Ulme (2002); er baut hohle, kreisförmige Strukturen, die an Iglus erinnern, aus Schiefer, Blättern, Treibholz und Farnkraut; er schafft lange Wellenkämme im Wüstensand von Arizona und Australien; er wirft Sand und Stöcke in die Luft und fotografiert den Moment.