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Andy Warhol: Velvet Rage and Beauty
Andy Warhols ständiges Streben nach idealer Schönheit - sichtbar in einer Reihe von Werken, die hier zum ersten Mal zusammengeführt werden.
Andy Warhol ist wohl einer der bekanntesten und meistdiskutierten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Während seine Darstellungen von Konsumgütern und Berühmtheiten ihn berühmt gemacht haben, zieht sich ein roter Faden durch seine Karriere, die bereits in den späten Vierzigern begann und bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1987 andauerte. In den achtziger Jahren war Warhol unablässig auf der Suche nach einem Ideal der Schönheit, der männlichen Schönheit, um Form zu finden und dauerhafte Bilder von dem zu schaffen, was er begehrte. Er visualisierte und verewigte damit dieses ständige Streben nach idealer Schönheit.
Von den frühen Strich- und Kleckszeichnungen bis zu seinen Leinwandtests und Experimenten mit bewegten Bildern in den sechziger Jahren, den Torso-Gemälden in den siebziger Jahren und seiner Zusammenarbeit mit Jean-Michel Basquiat gibt es eine kontinuierliche Suche nach einem Ideal männlicher Schönheit. Zu seinen Lebzeiten galten diese Werke entweder als unangemessen, unmoralisch, abweichend oder sogar pornografisch und waren daher illegal. Viele dieser Werke erhielten nie die öffentliche Aufmerksamkeit und Anerkennung, die sie verdient hätten. Die Neue Nationalgalerie stellt erstmals einen großen Überblick zusammen, der diesen thematischen und zentralen Aspekt in den verschiedenen Produktionsphasen und Karrierestufen Warhols beleuchtet. Die Publikation bietet einen Einblick in einen Warhol, der zu Lebzeiten nie ein wirkliches „Coming-out“ hatte.
Warhol starb 1987 im Alter von nur 58 Jahren. Er hinterließ ein unglaublich komplexes und einflussreiches Werk, das zu seinen Lebzeiten nie die offene Akzeptanz erfuhr, die wir heute haben, um diese spezifischen Werkgruppen zu betrachten.