Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch über die angelsächsische Kunst wird wegen seiner gründlichen Wissenschaftlichkeit, seiner gut geschriebenen Struktur und seiner schönen Illustrationen hoch geschätzt. Es bietet einen umfassenden Überblick über die Geschichte und Entwicklung der angelsächsischen Kunst, wobei die Einflüsse keltischer und germanischer Stile sowie der Übergang zur christlichen Kunst ausführlich dargestellt werden. Obwohl das Buch sowohl für akademische Studien als auch für Gelegenheitsleser eine hervorragende Ressource darstellt, haben einige Rezensenten angemerkt, dass es eine technische und dichte Lektüre sein kann.
Vorteile:Gründliche Wissenschaft, gut geschrieben, schöne Illustrationen, umfassende Abdeckung der angelsächsischen Kunst, zugänglich für allgemeine Leser, positive Einblicke in die Kunstgeschichte und ihren kulturellen Kontext, starke akademische Unterstützung, unverzichtbar für diejenigen, die sich für das Thema interessieren.
Nachteile:Kann ein klassisches College-Lehrbuch sein und ist keine Gelegenheitslektüre, einige Abschnitte können sich dicht anfühlen oder erfordern sorgfältiges Studium, Wunsch nach mehr Interpretationen zu frühen Designs, wird als technische Lektüre wahrgenommen.
(basierend auf 21 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Anglo-Saxon Art
Inhalt des Buches:
Dies ist die erste neue Einführung in die angelsächsische Kunst seit fünfundzwanzig Jahren und das erste Buch, das den 2009 entdeckten Staffordshire Hoard berücksichtigt - den größten Fund angelsächsischer Gold- und Silberschmiedearbeiten, der bisher gefunden wurde. Geschrieben von einem der führenden Wissenschaftler auf diesem Gebiet und illustriert mit vielen der beeindruckendsten Artefakte, wird es für die nächsten Jahre das maßgebliche Buch zu diesem Thema sein.
Die angelsächsische Periode in England, etwa von 400 bis 1100 n. Chr., war eine Zeit außergewöhnlicher und tiefgreifender kultureller Veränderungen, die in einem dramatischen Wandel von einer barbarischen Gesellschaft zu einer erkennbaren mittelalterlichen Zivilisation gipfelten. Jahrhundert von nordeuropäischen Stammesgruppen heidnischer und ungebildeter Krieger und Bauern besiedelt, hatte England bis zum 11. Jahrhundert alle Merkmale mittelalterlicher Staatlichkeit erworben - ein entwickeltes städtisches Netz und eine komplexe Wirtschaft, ein sorgfältig geregeltes Münzwesen, blühende religiöse und gelehrte Zentren, eine lebendige literarische Tradition und ein bemerkenswertes und äußerst einflussreiches künstlerisches Erbe, das weit über England selbst hinaus bedeutenden Einfluss hatte. Dieses Buch zeichnet die sich wandelnde Natur dieser Kunst nach, die verschiedenen Rollen, die sie in der Kultur spielte, und die verschiedenen Arten, wie sie den Kontext, in dem sie geschaffen wurde, sowohl widerspiegelte als auch beeinflusste.
Die angelsächsische Kunst weist seit ihren ersten Manifestationen in den Metall- und Keramikarbeiten der frühen Siedler bestimmte inhärente und höchst charakteristische stilistische und ikonografische Merkmale auf. Trotz der vielen neuen Einflüsse, die von den angelsächsischen Künstlern und Handwerkern regelmäßig aufgenommen und angepasst wurden, fanden diese Merkmale über die Jahrhunderte hinweg ihren Widerhall in den großartigen Manuskripten, Elfenbeinarbeiten, Metallarbeiten und Skulpturen dieser erfinderischen und kreativen Kultur. Die angelsächsische Kunst - mit 150 Farb- und Schwarz-Weiß-Abbildungen - ist thematisch geordnet und folgt einer weitgehend chronologischen Abfolge. In der Einleitung werden der Charakter der angelsächsischen Kunst, ihre Leitmotive und die ihr zugrunde liegenden Kontinuitäten hervorgehoben. Leslie Webster ordnet diese Kunst in ihren breiteren kulturellen und politischen Kontext ein und untersucht gleichzeitig die bedeutenden konzeptionellen Beziehungen zwischen der visuellen und literarischen Kunst dieser Zeit.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780801477669 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
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