Aquarelltechniken: Licht und Farbe in Landschaften und Stadtansichten malen

Bewertung:   (4,6 von 5)

Aquarelltechniken: Licht und Farbe in Landschaften und Stadtansichten malen (Michael Reardon)

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Michael Reardons Buch über Aquarellmalerei wird hoch gelobt für seine inhaltliche Tiefe, die schönen Illustrationen und die effektiven Lehrmethoden, von denen sowohl Anfänger als auch erfahrene Künstler profitieren. Es bietet detaillierte Demonstrationen von Techniken, Farbmischungen und Kompositionen und gewährt gleichzeitig Einblicke in den kreativen Denkprozess des Künstlers. Viele Rezensenten wiesen darauf hin, dass das Buch sowohl als Lehrbuch als auch als Kunstwerk geeignet ist.

Vorteile:

Das Buch ist mit schönen Gemälden illustriert, bietet wertvolle Einblicke in Aquarelltechniken, liefert klare und fesselnde Erklärungen, enthält gründliche Demonstrationen, unterstützt eine Vielzahl von Fähigkeitsstufen und ermutigt zum persönlichen künstlerischen Ausdruck. Die Rezensenten schätzen die pädagogische Tiefe des Buches und den zugänglichen Lehrstil des Autors.

Nachteile:

Es ist nicht für absolute Anfänger geeignet, da es einige Vorkenntnisse in Aquarelltechniken voraussetzt. Einige Leser empfanden die Erklärungen zu den Übungen als begrenzt, und andere merkten an, dass das Buch möglicherweise nicht für diejenigen geeignet ist, die eine Anleitung für bestimmte Themen wie Porträts oder Stillleben suchen.

(basierend auf 151 Leserbewertungen)

Originaltitel:

Watercolor Techniques: Painting Light and Color in Landscapes and Cityscapes

Inhalt des Buches:

„Kein anderes Medium ist so magisch und unterhaltsam wie Aquarell.“.

Das sagt der Künstler und Autor Michael Reardon. In Aquarelltechniken: Painting Light and Color in Landscapes and Cityscapes deckt Reardon alles ab, von Antworten auf die schwierigsten Probleme von Anfängern (Was ist das richtige Verhältnis von Pigment und Wasser? Wie trage ich einen gleichmäßigen Farbauftrag auf? Warum sehen meine Bilder so verwaschen aus? ) bis hin zum Verständnis des Dreiklangs von Perspektive, Wert und Farbe. Er zeigt, wie man strahlendes Weiß und leuchtende Schatten malt und wie man die Atmosphäre eines bestimmten Ortes und einer bestimmten Zeit heraufbeschwört. Maler aller Könnensstufen werden den Unterschied in ihren Werken sehen - und spüren.

- Vollgepackt mit Ratschlägen von Experten, um Szenen mit Licht und Farbe zu füllen.

- Enthält spezielle Tipps und Techniken für das Malen architektonischer Motive.

- Illustriert mit inspirierenden Bildern von Szenen aus der ganzen Welt.

- 8 Demonstrationen von Anfang bis Ende zeigen die wichtigsten Konzepte in Aktion.

„Licht, das von einer Fassade abstrahlt, auf dem Wasser glitzert oder auf poliertem Marmor schimmert, ist immer inspirierend. Farbe mit ihrer unendlichen Vielfalt an Schattierungen ist immer unwiderstehlich. Die Suche nach Möglichkeiten, sie in Einklang zu bringen und eine Geschichte zu erzählen, kann ein ganzes Leben dauern.

Weitere Daten des Buches:

ISBN:9781440340765
Autor:
Verlag:
Sprache:Englisch
Einband:Hardcover
Erscheinungsjahr:2016
Seitenzahl:144

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