Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch bietet eine aufschlussreiche Biografie des Komponisten Arnold Schönberg, die den historischen Kontext mit persönlichen Einblicken verbindet, obwohl es einige spezifische Details über seine Interaktionen mit anderen Persönlichkeiten der Musik vermissen lässt. Es bietet eine allgemeine Einführung anstelle einer eingehenden musikalischen Analyse, was es für die Leser zugänglich macht.
Vorteile:Bietet eine gut abgerundete Einführung in Schönbergs Leben und Werk, hebt die Paradoxien seines Charakters hervor und ermutigt zur Wertschätzung seiner Musik. Es ist eine kurze und lesenswerte Biographie, die gut in die Phaidon-Reihe Twentieth Century Composers passt.
Nachteile:Es fehlt an Tiefe in der musikalischen Analyse, und bestimmte Ereignisse und Interaktionen, wie seine Begegnung mit Samuel Goldwyn und Kontakte mit Charles Ives, werden ausgelassen.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Inhalt des Buches:
In diesem Buch stellt Bojan Bujic das unermesslich reiche Leben eines Komponisten in einen angemessenen kulturellen Kontext, der wohl die wichtigste musikalische Persönlichkeit des 20. Arnold Schönberg (1874-1951), eine wichtige Kraft in der Entwicklung der modernen Musik, ist berühmt für die Abkehr von der Tonalität und die Einführung der seriellen" Kompositionsmethode mit 12 Tönen. Es besteht keine Einigkeit darüber, ob Schönberg der größte Komponist seiner Zeit ist, zumal seine innovative Musiksprache nicht allen nach ihm Kommenden gefiel, aber er beeinflusste direkt oder indirekt so viele Musiker und Zuhörer seiner eigenen und der nachfolgenden Generationen, dass seine zentrale Bedeutung nicht bestritten werden kann. Neben seiner Arbeit als Komponist war Schönberg ein bedeutender Theoretiker der tonalen Musik und ein äußerst einflussreicher Lehrer, zu dessen berühmtesten Schülern Anton Webern und Alban Berg gehörten. Aufgewachsen im reichen und kosmopolitischen Kulturleben Wiens, begann Schönberg im Alter von neun Jahren Geige zu spielen und experimentierte fast sofort mit Komposition, aber seine Ausbildung wurde durch den Tod seines Vaters 1889 unterbrochen. Bis zu seinem späten Teenageralter hatte Schönberg keine formale musikalische Ausbildung, und er war sein Leben lang stolz darauf, dass so viel von dem, was er als Jugendlicher über Musik und Literatur aufgenommen hatte, seiner eigenen Hartnäckigkeit und Zielstrebigkeit zu verdanken war.
Schönberg komponierte zunächst in der spätromantischen Tradition, und seine frühesten anerkannten Werke, darunter das Streichsextett "Verklarte Nacht", stammen aus der Zeit um die Jahrhundertwende. Nach einem kurzen Zwischenspiel in Berlin, wo er als Kabarettist und Lehrer arbeitete und auch die Symphonische Dichtung "Pelleas und Melisande" schrieb, kehrte er nach Wien zurück. Hier nahm er Schüler wie Webern und Berg auf, entwickelte seinen Musikstil weiter und erregte mit der Zeit Aufsehen durch die Dissonanz seiner "seriellen" Technik und die größere harmonische Fremdartigkeit und Komplexität seines Materials. Erst Jahrzehnte später kehrte Schönberg mit seiner "Suite in G" für Streicher zu einem annähernd tonalen Stil zurück. Einige Jahre, nachdem er das Angebot, Leiter der Bauhaus-Musikschule zu werden, abgelehnt hatte, weil er über antisemitische Tendenzen an der Institution informiert worden war, kehrte Schönberg 1925 nach Berlin zurück, um eine Stelle als Leiter einer Meisterklasse für Komposition an der Akademie der Künste anzutreten - trotz antisemitischer Proteste, die in der Zeitschrift für Musik als Reaktion auf seine Professur erschienen. Später, als ihm die Situation der Juden in Deutschland klar wurde, verbrachte Schönberg immer mehr Zeit außerhalb Berlins und beschloss schließlich 1933, in die USA zu gehen, wo er in Boston und New York am Malkin Conservatory unterrichtete. 1934 zog Schönberg nach Los Angeles, wo er einen Lehrauftrag an der USC und eine Professur an der UCLA annahm.
Bis zu seinem Tod im Jahr 1951 lebte er in Los Angeles, wo John Cage einer seiner Schüler und George Gershwin ein guter Freund wurde. Es gibt Stimmen, die behaupten, dass Schönbergs kompromisslose Suche nach einer individuellen Stimme dazu führte, dass er eine Musik schuf, die zu schwer zu verstehen ist, da viele vertraute Merkmale, die es dem Hörer normalerweise ermöglichen, sich in einem Musikstück zurechtzufinden, entfernt oder radikal umgestaltet wurden. Dies wird oft als Hauptursache für die Isolation der Avantgarde-Musik im späten 20. Jahrhundert angesehen, aber Bujic argumentiert, dass diese Anschuldigungen häufig erhoben werden, bevor Schönbergs Musik überhaupt eine Chance hatte, sich zu präsentieren - ihre Schwierigkeit und Fremdartigkeit werden unkritisch heraufbeschworen und verhindern oft, dass die Musik als solche geschätzt wird. In diesem Buch macht sich Bujic daran, mehr Hörer für Schönbergs Musik zu gewinnen, indem er sein Leben, sein Werk und seine Theorien auf zugängliche, sympathische Weise vorstellt.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780714846149 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2011 |
| Seitenzahl: | 240 |
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