Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch bietet eine aufschlussreiche und praktische Untersuchung der Auswirkungen von Exklusivität in der Musikhochschulbildung, insbesondere in der klassischen Musik, und betont die Bedeutung von Vielfalt und kultureller Relevanz in Bildung und Institutionen.
Vorteile:Es bietet eine zugängliche und zum Nachdenken anregende Perspektive, gibt praktische Ratschläge für die Diversifizierung von Kultureinrichtungen, enthält einzigartige ethnografische Erkenntnisse von BIPOC-Musikern und dient als wertvolle Ressource für die Neugestaltung der Bildung im 21.
Nachteile:Jahrhundert. Das Buch konzentriert sich hauptsächlich auf die akademische Musikausbildung, kann aber je nach den spezifischen institutionellen Bedürfnissen auch auf breitere Bildungskontexte angewendet werden.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Assimilation V. Integration in Music Education: Leading Change Toward Greater Equity
Inhalt des Buches:
Leading Change beschäftigt sich mit einer existenziellen Frage für amerikanische Konservatorien und Orchester: Was bedeutet es, die westliche klassische Musik zu diversifizieren? Viele Institutionen haben sich ausschließlich darauf konzentriert, die Demografie ihrer Teilnehmer zu diversifizieren, aber ohne eine tiefere Auseinandersetzung mit der strukturellen Unterdrückung in der klassischen Musik führt dieser Ansatz dazu, dass farbige Studierende weiterhin isoliert und ausgeschlossen werden. Ausgehend von den Erfahrungen der Autorin, die mit BIPOC-Studenten an einem großen amerikanischen Konservatorium gearbeitet hat, artikuliert dieses Buch die Probleme, mit denen Minderheitenstudenten an Konservatorien und Musikhochschulen konfrontiert sind, und geht dabei über die Rekrutierung hinaus, um die kulturellen Probleme anzusprechen, die die Studenten entfremden.
Die Autorin argumentiert, dass die Frage der Vielfalt durch die Brille der Ästhetik betrachtet werden sollte und dass die Aufführung und Pädagogik der westlichen klassischen Musik sich ändern muss, wenn eine vielfältigere Mitgliedschaft in diesem Genre gedeihen soll. Dieser Band reflektiert die Erfahrungen der Autorin vor dem Hintergrund der jüngsten kritischen Theorie in der Musikpädagogik und stellt die Sichtweisen schwarzer und lateinamerikanischer Musikstudenten in ihren eigenen Worten dar.
Die Autorin befasst sich mit den Auswirkungen der rassifizierten Ästhetik auf das Wohlbefinden von BIPOC-Musikstudenten und zeigt, wie die Studenten entfremdet werden, wenn sie versuchen, sich in das Umfeld der Musikhochschulen zu integrieren, und entwirft einen alternativen, integrativen Ansatz für die Ausbildung an Musikhochschulen. Dieses prägnante Buch, das einen tiefen Einblick in die psychologischen und kulturellen Gründe für die Rassifizierung der westlichen klassischen Musik und mögliche institutionelle Lösungen bietet, ist für Interpreten, Studierende und institutionelle Führungskräfte relevant.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781032107837 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2023 |
| Seitenzahl: | 118 |
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