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Working Aesthetics: Labour, Art and Capitalism
In Working Aesthetics geht es um das Verhältnis von Kunst und Arbeit im heutigen Kapitalismus. Während Arbeit früher als ein unattraktives Thema für die Kunst galt, hat die Nähe der Arbeit zum Alltag die Kluft zwischen Arbeit und Kunst verringert.
Der Künstler wird nicht mehr losgelöst von der Wirtschaft betrachtet, sondern in neoliberalen Management-Lehrbüchern als Beispiel dafür angepriesen, wie man arbeiten sollte. In dem Maße, in dem Arbeit und Leben in der heutigen Zeit verschwimmen, stellt dieses Buch die Frage, wie sich dies auf die künstlerische Praxis auswirkt, einschließlich derjenigen, die für Künstler arbeiten. Anhand einer Reihe von Fallstudien untersucht Working Aesthetics kritisch die Momente, in denen sich Arbeit und Kunst im Kapitalismus überschneiden.
Wann verschwand die Arbeit aus der Kunstproduktion oder aus den Darstellungen der Kunstgeschichte? Können wir die Entmaterialisierung der Kunst in den 1960er Jahren im Zusammenhang mit der Dequalifizierung der Arbeit betrachten? Und wie hat sich die neoliberale Managementtheorie, die den Künstler als Modellarbeiter ansieht, auf die künstlerische Praxis im 21. Angesichts der Verengung von Arbeit und Kunst, die heute in Galerien und im Kunstdiskurs zu beobachten ist, geht Working Aesthetics einen Schritt zurück und fragt, warum Arbeit zu einem gültigen Thema für die zeitgenössische Kunst geworden ist, und untersucht, was dies für die ästhetische Kultur heute bedeutet.
| ISBN: | 9781350022393 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2019 |
| Seitenzahl: | 240 |
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