Bewertung:
Derzeit gibt es keine Leserbewertungen. Die Bewertung basiert auf 2 Stimmen.
Studio Secrets
Gab es Farben, die von den alten Meistern besser verwendet wurden als unsere heutigen? Und waren ihre Methoden besser? Ist Terpentin ein gutes Malmittel? Warum werden manche Gemälde mit dem Alter dunkler, verfärben sich oder bekommen Risse, andere dagegen nicht? Welchen Firnis sollte ich verwenden, um die Leuchtkraft eines Gemäldes wiederherzustellen, das stumpf geworden ist? Was ist besser, ein Zobel- oder ein Borstenpinsel? Vor allem seit ich meine Frage- und Antwort-Abteilung in der Taubes Page, in der Zeitschrift AMERICAN ARTIST, ins Leben gerufen habe, ist mir klar geworden, welch großes Interesse heute an all diesen technischen Fragen besteht. Das war nicht immer so.
In der Tat ist die gegenwärtige große Aufmerksamkeit für solides handwerkliches Können in der Malerei sehr erfreulich für diejenigen von uns, die lange auf dieses Ziel hingearbeitet haben. Über einen viel zu langen Zeitraum, man könnte sogar sagen, über viele Jahre hinweg, waren viele Maler so sehr in die rein ästhetischen Aspekte ihrer Kunst vertieft, dass sie die ebenso wichtigen technischen Phasen vernachlässigten, die immer beachtet werden müssen, wenn die Ergebnisse von Dauer sein sollen. Ein allmähliches Erwachen hat erst dann stattgefunden, als ein schreckliches Beispiel nach dem anderen von Verblassen, Nachdunkeln, Verfärbung, Rissbildung oder ähnlichen Fehlern ans Licht kam.
Sogar in der jüngsten Vergangenheit gab es Leute, die die handwerklichen Fähigkeiten so leichtfertig behandelten, dass ihre Gemälde bereits stark beschädigt oder zu einem frühen Ableben verurteilt waren.
Kein Wunder also, dass sich immer mehr zeitgenössische Maler, die von all dem profitieren, der Erforschung der chemischen und physikalischen Natur und Wirkung von Pigmenten zuwenden, der jeweiligen Funktionen von Ölen, Lacken und anderen Medien, der Vorbereitung von Untergründen, den Möglichkeiten des Untermalens usw. Ich persönlich war schon immer der Meinung, dass es sich lohnt, ein Bild gut zu malen.
Und mit gut meine ich nicht nur ästhetisch gut, sondern auch technisch gut. Zu Beginn meiner Karriere war ich so beeindruckt vom unnötigen Verfall Tausender von Gemälden, dass die Beherrschung des Handwerks zu einer verzehrenden Leidenschaft wurde. Durch einen glücklichen Zufall konnte ich dieser Leidenschaft frönen, indem ich aus erster Hand die Werke der führenden Vertreter einer soliden Handwerkskunst, der alten Meister, studierte.
In Paris, in Italien, in Wien, im Bauhaus in Weimar, bei dem berühmten Doerner in München, konnte ich jahrelang meine technische Neugier befriedigen. Eines nach dem anderen habe ich mir die großen Meisterwerke von einst angesehen. Ich verglich, ich analysierte, ich untersuchte, ich stellte Fragen, ich las eifrig alles, was ich in die Finger bekam.
Und allmählich gelangte ich zu der Überzeugung, die durch jahrzehntelanges Malen und Lehren nur noch verstärkt wurde, dass eine Erneuerung der Kunst nur möglich ist, wenn die Maler aufhören, technische Fragen als oberflächlich zu betrachten, und zu den soliden Grundprinzipien zurückkehren, die vor langer Zeit von den alten Meistern aufgestellt wurden.
| ISBN: | 9781406772500 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
Derzeit verfügbar, auf Lager.
