Bewertung:
Etching the Ghost von Cathleen Cohen ist eine tief bewegende Gedichtsammlung, die persönliche Erfahrungen von Trauma, Freude und Kunst miteinander verbindet. Jedes Gedicht lädt den Leser ein, über seine eigenen Erinnerungen und Emotionen nachzudenken, während er sich auf Cohens Erzählungen einlässt. Die Gedichte zeichnen sich durch ihre Sensibilität, ihre emotionale Tiefe und ihre Fähigkeit aus, über unterschiedliche Erfahrungen hinweg zu wirken.
Vorteile:Die Sammlung wird für ihren bewegenden und sensiblen Umgang mit schwierigen Themen gelobt, der Kunst und Poesie auf wunderbare Weise miteinander verbindet. Die Leserinnen und Leser finden, dass die Gedichte anregend und erbaulich sind und Raum für persönliche Reflexion bieten. Viele schätzen Cohens geschickten Sprachgebrauch, sein emotionales Einfühlungsvermögen und die reiche Bildsprache, die das Leseerlebnis bereichert.
Nachteile:Manche Leser könnten die Auseinandersetzung mit schweren Themen wie Trauma als Herausforderung empfinden, und obwohl die meisten Rezensionen sehr positiv ausfallen, werden in den rezensierten Texten keine nennenswerten Nachteile genannt. Insgesamt tendieren die Rückmeldungen dazu, das empfindliche Gleichgewicht zu schätzen, das Cohen in ihrer Poesie zwischen Leichtigkeit und Gewicht herstellt.
(basierend auf 17 Leserbewertungen)
Etching the Ghost
Die Dichterin und Malerin Cathleen Cohen malt kunstvoll eine fesselnde Abfolge von Szenen und Porträts, in denen es um Freude, Freiheit, Gewalt, Trauma und die Herausforderung geht, sich der Sterblichkeit zu stellen: der eigenen ebenso wie der von verlorenen oder schwankenden Geliebten. In Cohens geschickten Händen werden die Gedichte zu einem Anlass für Fragen - „Wie lange werden wir bleiben / als Zeuge, als Echo? „ - und zur Wertschätzung dessen, was der Sprecher versucht, „... festzuhalten und dann / in Pinselstrichen freizugeben.“ Cohen schildert anschaulich die Suche nach Heilung und Ganzheit und verspricht: „Wenn die Luft zerbricht / in Verwerfungen und Scherben / werde ich danach greifen / um aufzufangen, was herausfliegt / und eine Stimme zu geben.“ Cohens Buch webt geschickt einen facettenreichen Wandteppich gelebter Erfahrungen durch Gedichte, die einem das Herz brechen und die Seele aufwühlen werden.
- Dilruba Ahmed, Autorin von Bring Now the Angel.
Cathleen Cohen schreibt über den „Versuch, diese Landschaft / ohne mich selbst darin zu malen“ und destilliert damit ein vertrautes Ideal ästhetischer Objektivität, einer von der realistischen Darstellung befreiten Abstraktion. Doch selbst wenn sie sich vorstellt, dass „die Linie / sich selbst skizziert“, ist sich Cohen einer tieferen, unauslöschlichen Subjektivität bewusst, einem „Zittern“, einem „Zucken“, „Schimmern und Splittern / die ich nicht ausblenden kann“. In Gedichten, die Missbrauch als „einen Knoten, den ich nicht / entknoten kann“ anatomisieren, zeigt Cohen, wie die Kunst das Zerstörerische in das Entscheidende verwandelt. So wird „can't unknot“ zu „can't obscure“. So lockert sich „meine erstarrte Zunge“, um wortgewandt zu sprechen. „Ich liebe Verzerrungen“, schreibt Cohen - und wie wesentlich für unser menschliches Verständnis sind die vermeintlichen ‚Verzerrungen‘ der subjektiven Kunst.
- Nathalie F. Anderson, Autorin von Stain.
Cathleen Cohen nahm einen Stift in die Hand. Das Ziel? Um die Wahrheit zu sagen. Sie nahm einen Pinsel in die Hand. Zwei verschiedene Künste. Zwei verschiedene Arbeitsmethoden, aber was einfach aussieht, ist komplexer, als Sie vielleicht denken. In der Tat, denken Sie nicht. Fühlen und wissen. Manche Menschen werden der Wahrheit ausweichen, indem sie es Kunst nennen. Indem sie sagen, es sei schön. Sie werden nicht falsch liegen, aber sie könnten mehr verlangen. Cohen sagt es einfach so, wie es ist, in Worten und in Aquarellfarben. Verpassen Sie nicht ihr Verpassen Sie nicht dieses Buch.
- Fran Quinn.
---.
Malerinnen und Maler arbeiten mit der Syntax von Ton, Linie, Masse und Raum. Die Schichtung ist ein Schlüsselelement, insbesondere bei Aquarellen. Bilder können sich zurückziehen oder durch Farbschichten auftauchen. Kompositionen können klar abgebildet oder verdeckt sein. Diese Dynamik belebt die Arbeit der Malerin und Schriftstellerin Cathleen Cohen.
Cohen war 2019 Dichterpreisträgerin von Montgomery County, PA. Sie hat das Projekt We the Poets von ArtWell ins Leben gerufen, einer gemeinnützigen Organisation für Kunsterziehung, die bereits Tausende von Kindern unterstützt hat. Sie erhielt den Interfaith Relations Award von der Montgomery County PA Human Rights Commission und den Public Service Award der National Association of Poetry Therapy.
In Etching the Ghost stellt Cohen die Malerei als Objektiv und Instrument vor, als eine Möglichkeit, das Leben zu betrachten und ihm einen Sinn zu geben. Diese Sammlung erforscht die Bilder, die eine Malerin begleiten, während sie Kunst macht, unterrichtet und eine Familie großzieht. Auch Gewalt spricht durch diese Gedichte. Aber die Malerei ist (wie die Poesie) auch ein Gefäß, das ein Trauma aufnehmen kann, während es absorbiert und transformiert wird.
| ISBN: | 9781636495620 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
Derzeit verfügbar, auf Lager.
