Originaltitel:
Also-Space: From Hot to Something Else: How Indonesian Art Initiatives Have Reinvented Networking
Inhalt des Buches:
Dieses Buch konzentriert sich hauptsächlich auf die in Jakarta ansässige Künstlerinitiative ruangrupa und in geringerem Maße auf eine Reihe anderer indonesischer Künstler und Initiativen, die als Fallstudien zeigen, wie indonesische Künstler sich individuell und kollektiv organisieren und manifestieren. Obwohl die zeitgenössische Kunst in Indonesien vollständig in den globalen Kunstdiskurs integriert ist, unterscheidet sich der grundlegende Kontext der indonesischen Künstler von dem der zeitgenössischen westlichen künstlerischen Praxis, in der Begriffe wie Individualität und "Autonomie" eine Schlüsselrolle spielen. Diese Sichtweise beruht, zumindest in ihrer gegenwärtigen Ausprägung, auf einer neoliberalen Weltsicht, die mehr oder weniger vollständig auf das Streben nach individuellem Erfolg ausgerichtet ist.
Was bei dieser Perspektive jedoch oft fehlt, ist ein Bewusstsein für lokale Netzwerke und eine kontextbezogene (im Gegensatz zu einer rein konzeptionellen) Denk- und Handlungsweise. Indonesische Künstlerinitiativen hingegen neigen dazu, aus der Perspektive der Gemeinschaften zu denken und zu arbeiten, denen sie bereits angehören. Dies unterscheidet sich deutlich von der westlichen Vorstellung von "Gemeinschaftskunst", da es sich um grundlegend andere Ansätze für Gemeinschaft und Vernetzung handelt. Indonesische Künstler arbeiten aus dem Verständnis heraus, dass sie organisch und zwangsläufig mit verschiedenen Netzwerken verbunden sind, während westliche Künstler dazu neigen, aus einer individualistischen Position heraus proaktiv nach Netzwerken zu suchen und sich ihnen anzuschließen.
Zu den wiederkehrenden Themen gehören auch die laufenden Bemühungen des Autors um die Formulierung von Vorschlägen für eine "(g)lokal eingebettete Kunstpraxis" ("gLEAP") und für den "Auch-Raum" als Ansätze zur Neubewertung der Produktion und Positionierung von Künstlern. Wie können wir eine künstlerische Praxis entwickeln, die sich nicht als "alternativ" oder "in Opposition" zu der Gesellschaft, in der sie existiert, definiert, sondern vielmehr als integraler Bestandteil der verschiedenen Gemeinschaften, in denen der Künstler arbeitet, produziert und lebt und somit ein wichtiger Teil davon ist?
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9789491677595 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
Kauf:
Derzeit verfügbar, auf Lager.
