Bewertung:
Das Buch von Jay Rose, ein Nachfolger von „Producing Great Sound for Film and Video“, bietet detaillierte Einblicke in die Audio-Nachbearbeitung für Film und Video. Der Schreibstil ist leicht verständlich und ermutigt zum praktischen Üben mit den mitgelieferten Audiobeispielen. Während viele Leser die Tiefe und Klarheit des Materials schätzen, haben einige Probleme mit der beiliegenden CD und ihrer Verfügbarkeit in verschiedenen Formaten bemerkt.
Vorteile:⬤ Gut geschrieben und informativ
⬤ praktische Ratschläge für die Audio-Postproduktion
⬤ enthält eine CD mit Beispielen
⬤ sowohl für das eigenständige Lernen als auch für den Unterricht geeignet
⬤ Techniken sind auf verschiedene Software anwendbar
⬤ detaillierte „Kochbuch“-Abschnitte
⬤ für Anfänger und erfahrene Benutzer gleichermaßen geeignet.
⬤ Probleme mit der Qualität der beiliegenden Audio-CD
⬤ keine herunterladbare Version der CD für Kindle-Nutzer
⬤ einige finden sie umständlich für bestimmte Unterrichtsumgebungen
⬤ einige Leser fanden den Text etwas trocken
⬤ notwendige Audio-Beispiele könnten in einigen Fällen fehlen oder fehlerhaft sein.
(basierend auf 28 Leserbewertungen)
Audio Postproduction for Film and Video: After-The-Shoot Solutions, Professional Techniques, and Cookbook Recipes to Make Your Project Sound Better [W
Neu in dieser Ausgabe:
* Erfahren Sie, wie viele Hollywood-Techniken - die bei Video bisher unpraktisch waren - bei kleineren Produktionen helfen können, Probleme zu lösen.
* Erweiterter Abschnitt mit Rezepten aus dem Kochbuch.
* Durchgehend technisch aktualisiert.
Machen Sie Ihre Tonspuren so gut wie Ihre Bilder mit diesem Kompendium professioneller Audiotechniken, die an die Desktop-Post angepasst werden können. Dieses Buch ist auf den Ton nach dem Dreh spezialisiert und enthält viele praktische Beispiele, Kochbuchrezepte und Tutorials. Audiotheorie wird, wenn nötig, in einfachem Englisch und mit vielen visuellen Analogien dargestellt.
Häufig gestellte Fragen, ausführliche Erklärungen und Tipps aus der Praxis befassen sich mit allen Prozessen, von der Verkabelung und Hardware bis hin zum Testen der endgültigen Mischung. Die herunterladbaren Ressourcen bieten plattformunabhängige Diagnosen, Demonstrationen und Tutorials. Neulinge lernen, wie sie ihren Soundtrack verbessern können - auch nachdem die Schauspieler nach Hause gegangen sind. Erfahrene Produzenten werden lernen, wie sie technische und kreative Probleme schnell lösen können.
Sie erhalten Rezepte und Schritt-für-Schritt-Anleitungen, wie Sie:
* ein effizientes und zuverlässiges Audio-Post-Setup aufbauen.
* einen guten Soundtrack planen und budgetieren.
* Ton ohne Qualitäts- und Synchronisationsverluste in Ihr NLE zu bekommen.
* Stimmen und Musik bearbeiten.
* Foley und ADR aufnimmt.
* Musik finden und effektiv nutzen.
* Finden und erstellen Sie Ihre eigenen Soundeffekte.
* Klänge mit Equalizer, Hall, Rauschunterdrückung und mehr formen.
* den endgültigen Mix produzieren.
* das Endprodukt für verschiedene Medien testen.
Bitte besuchen Sie die Website des Autors für weitere Ressourcen: http: //www.dplay.com/book/app2e/.
