Bewertung:
Das Buch wird hoch gelobt für seine transformativen Einsichten in die Musikausbildung und -aufführung, die sich auf die Phänomenologie und das tiefere Verständnis der Musikwahrnehmung konzentrieren. Es gilt als unverzichtbar für Musiker und Komponisten gleichermaßen, obwohl es eine anspruchsvolle Lektüre ist. In vielen Rezensionen werden die philosophische Tiefe und die praktischen Implikationen für die Musikpädagogik hervorgehoben.
Vorteile:Das Buch wird als außergewöhnlich und aufschlussreich beschrieben und bietet tiefe Einblicke in die Musikwahrnehmung und -aufführung. Die Rezensenten schätzen die philosophische Erforschung der Musik sowie die praktischen Anwendungen für Pädagogen und Interpreten. Es stellt wichtige Konzepte vor, die in der traditionellen Musikausbildung oft übersehen werden, was es zu einer wertvollen Quelle macht.
Nachteile:Es wird darauf hingewiesen, dass das Buch „keine leichte Lektüre“ ist, was einige Leser abschrecken könnte. Außerdem wird angedeutet, dass das Verständnis der Phänomenologie nicht allein durch Lesen erreicht werden kann, was zu Einschränkungen bei der effektiven Vermittlung der Konzepte durch den Text führen könnte.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Looking for the Harp Quartet: An Investigation Into Musical Beauty
Dieses Buch ist eine philosophische Reise durch die Erfahrung von Schönheit: was sie ist und wie Komponist, Interpret und Zuhörer dazu beitragen. Es erforscht - mit Einsicht, Geduld und Humor - tiefgreifende Fragen, die dem Wesen unserer Erfahrung zugrunde liegen. Eine studentische Aufführung von Beethovens Streichquartett Nr. 10 in Es-Dur, bekannt als die „Harfe“, dient als Ausgangspunkt und wiederkehrendes Thema. Für den Laien besteht der Kern des Buches aus fünf Dialogen zwischen Ikarus, einem wissbegierigen Schüler, der sein höchstes Potenzial als Musiker ausschöpfen möchte, und Dädalus, einem griesgrämigen, ikonoklastischen Lehrer, der Ikarus bei seiner Suche begleitet. Drei Fachartikel, die sich an Musikfachleute und Akademiker richten, vertiefen die Themen.
Ergänzende Online-Audiodateien und Musikbeispiele.
Markand Thakar, Musikdirektor des Baltimore Chamber Orchestra, ist ein international anerkannter Pädagoge des Dirigierens. Er ist ein Schüler des legendären Sergiu Celibidache und ehemaliger Assistenzdirigent der New Yorker Philharmoniker. Thakar ist Autor von On the Principles and Practice of Conducting (University of RochesterPress, 2016) und Counterpoint: Fundamentals of Music Making (Yale University Press, 1990).
| ISBN: | 9781580465472 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
Derzeit verfügbar, auf Lager.
