Bewertung:

Das Buch wird wegen seiner lehrreichen und praktischen Ratschläge für Musikproduzenten und Toningenieure auf allen Ebenen hoch geschätzt und kommt insbesondere Heimstudionutzern zugute. Während der Inhalt für seinen pädagogischen Ansatz und die Einblicke in die Branche gelobt wird, wird die Druckqualität des Buches von einigen Nutzern als erheblicher Nachteil empfunden.
Vorteile:Ein phänomenal nützliches Hilfsmittel sowohl für Neulinge als auch für erfahrene Produzenten. Bietet umsetzbare Ratschläge auf Profi-Niveau. Enthält wertvolle Einblicke und Interviews mit Branchenexperten. Gut strukturiert mit verständlichen Zusammenfassungen und hilfreichen Diagrammen. Ausgezeichnete Online-Ressourcen zur Ergänzung des Buches. Großartiges Design und Benutzerfreundlichkeit in Bezug auf Bindung und Layout.
Nachteile:Einige Nutzer bemängeln die schlechte Druckqualität und erwähnen Probleme mit der physischen Qualität des Buches.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Recording Secrets for the Small Studio
In dieser neuen Ausgabe erfahren Sie, wie Sie selbst in den kleinsten Studios Aufnahmen in kommerzieller Qualität erzielen können, indem Sie die Power-User-Techniken der erfolgreichsten Produzenten der Welt anwenden.
Recording Secrets for the Small Studio basiert auf den Hinterzimmerstrategien von mehr als 250 berühmten Namen. Dieser gründliche und bodenständige Leitfaden führt Sie durch eine logische Abfolge praktischer Aufgaben, um Ihre Live-Raum-Fähigkeiten schrittweise von Grund auf aufzubauen, mit benutzerfreundlichen Erklärungen, die technische Konzepte auf einer streng wissensbasierten Basis einführen. Auf dem Weg dorthin entschlüsseln Sie die Geheimnisse vieler spezieller Studiotaktiken und gewinnen das Selbstvertrauen, eine ganze Reihe von Aufnahmesituationen in der Praxis zu meistern.
Dieses Buch wurde speziell für Kleinstudio-Enthusiasten entwickelt und ist ein intensiver Trainingskurs für alle, die schnell zu qualitativ hochwertigen Ergebnissen kommen wollen. Die Zusammenfassungen der Kapitel, die Aufgaben und die umfangreichen Online-Ressourcen sind perfekt für den Einsatz in Schulen und Hochschulen.
⬤ Lernen Sie die grundlegenden Prinzipien der Mikrofontechnik, die Sie in jedem Aufnahmeszenario anwenden können - und wie Sie die Anfängerfehler vermeiden, die allzu oft den Klang von Low-Budget-Produktionen beeinträchtigen.
⬤ Entdecken Sie fortschrittliche Techniken, die Brancheninsidern helfen, ihren Wettbewerbsvorteil selbst unter den widrigsten Bedingungen zu wahren: kreative Phasenmanipulationen, improvisierte Akustikverbesserungen, erfinderische Abhörumgehungen und subtile psychologische Tricks.
⬤ Finden Sie heraus, wo Sie kein Geld ausgeben müssen und wie Sie ein begrenztes Budget wirklich sinnvoll einsetzen können.
⬤ Machen Sie das Beste aus begrenztem Equipment und begrenzter Session-Zeit, besonders in Situationen, in denen Sie alleine arbeiten und produzieren.
⬤ Holen Sie sich Tricks und Tipps von berühmten Ingenieuren und Produzenten aus dem gesamten stilistischen Spektrum, darunter Steve Albini, Neal Avron, Roy Thomas Baker, Joe Barresi, Howard Benson, Tchad Blake, T-Bone Burnett, Geoff Emerick, Brian Eno, Paul Epworth, Shawn Everett, Humberto Gatica, Imogen Heap, Ross Hogarth, Trevor Horn, Rodney Jerkins, Leslie Ann Jones, Eddie Kramer, Jacquire King, Daniel Lanois, Sylvia Massy, Alan Meyerson, Justin Niebank, Gary Paczosa, Tony Platt, Jack Joseph Puig, David Reitzas, Bob RockLaura Sisk, Fraser T Smith, Young Guru und viele mehr.
Jetzt umfangreich erweitert und aktualisiert, mit neuen Abschnitten über Kontaktmikrofone, Software-Instrumente, Squash-Mikrofone und Ensemble-Distortion.