Bewertung:

Das Buch hat eine Mischung aus Lob und Kritik erhalten. Viele Rezensenten schätzen die lebendigen Illustrationen, die einzigartigen Techniken der Künstlerin und die inspirierenden Qualitäten des Inhalts. Einige kritisieren jedoch, dass sich das Buch zu sehr auf grundlegende Materialbeschreibungen konzentriert und nicht genug Tiefe für fortgeschrittene Künstler bietet.
Vorteile:⬤ Inspirierende und lebendige Kunstwerke.
⬤ Ausgezeichnete Anleitungen und Schritte.
⬤ Großartig für das Verständnis von Farbmischungen und Mischtechniken.
⬤ Farbenfrohe Illustrationen verbessern das Lernerlebnis.
⬤ Geeignet für Anfänger, die ihre künstlerische Herangehensweise auflockern wollen.
⬤ Übermäßiger Fokus auf Materialbeschreibungen für Anfänger, die man auch anderswo kostenlos finden kann.
⬤ Begrenzter Austausch von persönlichen Erfahrungen, meist nur in der Einleitung zu finden.
⬤ Einige Leser sind der Meinung, dass der Inhalt skizzenhaft ist und es an Details für fortgeschrittene Künstler mangelt.
⬤ Einige fanden es enttäuschend und gaben das Buch zurück.
(basierend auf 62 Leserbewertungen)
Expressive Painting in Mixed Media
Dieser Leitfaden richtet sich an Künstler, Lehrer und Designer in den Bereichen Aquarell, Öl, Pastell, Zeichnung und Collage. Er lehrt und ermutigt Künstler, mit mehr als einem Medium zu arbeiten, um aufregende visuelle und strukturelle Effekte in Gemälden zu schaffen.
Ob Sie die Lebendigkeit von Pastellfarben, die Vielseitigkeit von Acrylfarben oder die Dynamik von Collagen lieben, dieses Buch zeigt Ihnen, wie Sie sie kombinieren können, um ein einzigartiges Kunstwerk zu schaffen. Zusammen mit Sorayas wunderschönen Gemälden ermutigt es den Künstler, sich selbst auszudrücken, mit seinen eigenen kreativen Ideen zu experimentieren und das magische Potenzial der Malerei mit gemischten Medien zu genießen. Zu den besprochenen Materialien gehören Gele, Pasten und Papiercollagen sowie Farben, und Schritt-für-Schritt-Demonstrationen erklären, wie man Gemälde Schicht für Schicht aufbaut.
Die enthaltenen Projekte helfen dem Künstler, seine Theorien in die Praxis umzusetzen, und die durchgängig angebotenen Ratschläge führen ihn durch die Techniken und warnen vor häufigen Fehlern. Dazwischen finden sich Ideen, die Wege aufzeigen, eine persönliche visuelle Stimme zu entwickeln.