Bewertung:

Das Buch bietet eine reichhaltige Erkundung der serbischen Theaterkomödien anhand der Werke dreier bedeutender Dramatiker, die sowohl historische als auch aktuelle Themen behandeln. Es wird gelobt für seine Einblicke in gesellschaftliche Themen und den Einsatz von Humor, um menschliches Verhalten und politische Situationen zu kritisieren.
Vorteile:⬤ Das Buch bietet ein tiefes Verständnis der serbischen Kultur durch das Theater
⬤ es stellt wichtige Dramatiker und ihre relevanten Werke vor
⬤ die Erzählung beinhaltet Humor und Satire, die menschliche Schwächen und soziale Probleme aufdeckt
⬤ es ist eine wertvolle Quelle für diejenigen, die sich für moderne serbische Literatur interessieren.
In den Rezensionen wurden keine nennenswerten Nachteile genannt, auch wenn einige Leser die für die serbische Gesellschaft spezifischen Themen vielleicht weniger nachvollziehbar finden.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Selected Serbian Comedies
Serbische Komödien von Jovan Sterija Popovic, Branislav Nusic und Dusan Kovacevic. In der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen glaubte bis auf wenige Ausnahmen niemand, dass Nusic ein großer Schriftsteller sei. Heute sind sich fast alle Kenner des Theaters und der serbischen Theater- und Literaturgeschichte einig, dass Nusic der einzige serbische Dramatiker der Zwischenkriegszeit war, der ein hohes Niveau hatte. Mehr als drei Jahrhunderte vor Nusic starb 1616 der größte englische Dramatiker und Schriftsteller William Shakespeare; nur wenige Jahre nach seinem Tod war er fast vergessen, und seine Stücke wurden nicht mehr aufgeführt. Ohne seine Freunde John Heminges und Henry Condell hätte es Shakespeare, wie wir ihn heute kennen, nicht gegeben. Dank der Wendungen oder Launen der Geschichte sowie der aufgeschlosseneren Theaterleute wurde Nusic nach dem Zweiten Weltkrieg zum meistgespielten und beliebtesten serbischen Dramatiker. Die neuen Generationen von Theaterregisseuren erkannten, dass Nusic eine geniale Ader hatte und für das serbische Theater vielleicht 50 Jahre seiner Zeit voraus war. Der dritte Autor dieser Anthologie, Dusan Kovacevic, ist einer der produktivsten und beliebtesten serbischen Dramatiker der serbischen Theaterszene seit den 1970er Jahren. Der erste Begriff, der einem in den Sinn kommt, wenn man an einige von Kovacevics Stücken denkt, ist das Groteske, vor allem in Die Marathonfamilie, einem von Kovacevics ersten Stücken.
In seinen anderen Stücken setzte er dies mehr oder weniger fort. Victor Hugo hielt die Groteske für "die reichste Quelle, die die Natur der Kunst bieten kann". Die einfachste Erklärung, warum die Groteske so wirksam ist, ist, dass sie die Kontraste deutlicher macht, indem sie das Hässliche und das Schöne, das Göttliche und das Unheilige, das Erhabene und das Gewöhnliche, das Romantische und das Langweilige nebeneinander stellt. Wenn wir direkt mit Schönheit und Hässlichkeit konfrontiert werden, beginnt die Schönheit heller zu leuchten und wird offensichtlicher, was uns zwingt, sie mehr zu schätzen und nicht als selbstverständlich anzusehen. Kovacevic ist ein Meister der Groteske, und deshalb mögen seine Stücke etwas exotisch erscheinen, vor allem für ausländische Theaterbesucher. Das Stück Die Marathon-Familie sowie der 1982 gedrehte Film, der auf einem Drehbuch von Kovacevic selbst basiert und bei dem Slobodan Sijan Regie führte, waren im ehemaligen Jugoslawien und in Serbien so beliebt, dass die Theaterregisseurin Milica Kralj 2013 beschloss, Die Marathon-Familie zu inszenieren, wobei die männlichen Rollen von weiblichen Schauspielern gespielt wurden. In einer solchen Situation ähnelt Großmutter Pantelija zum Beispiel Josip Broz Tito, und das Hauptziel aller Frauen in der Familie ist es, eine Art CEO zu werden. Es war nicht das erste Mal, dass dieses Stück von weiblichen Schauspielern gespielt wurde. Bereits 1996 inszenierte der Regisseur Jagos Markovic dasselbe Stück mit weiblichen Schauspielern und hatte damit großen Erfolg. Auch im Jahr 2013 wurden die weiblichen Rollen in Mrs.
Minister, unter der Regie von Tatjana Mandic Rigonat, wurden von männlichen Schauspielern am Bosko Buha Theater gespielt. Dieser Ansatz war von der elisabethanischen Zeit beeinflusst und erinnerte an diese Zeit, als es Frauen verboten war, zu schauspielern, da Schauspielerei und Dramaturgie keine angesehenen Berufe waren. Tatsächlich galten sie nicht einmal als richtige Berufe. Tatsächlich war es bis 1660 für Frauen in England illegal, zu schauspielern. Anhand dieser drei Dramatiker und ihrer Komödien können wir die wichtigsten Entwicklungen der letzten Jahrhunderte verfolgen und uns direkt und indirekt ein Bild vom Zustand der serbischen Gesellschaft machen, und zwar nicht nur auf der Ebene der Literatur und des Theaters. Popovic war eher ein intellektueller und didaktischer Pädagoge, der die Bevölkerung aufklären und ihr durch Satire im Sinne der Charakterkomödie die Augen öffnen wollte. Kovacevic hingegen nutzt seine Fantasie freier, verlässt sich viel mehr auf den Humor und lässt in seinen Komödien wenig satirische Töne anklingen. Irgendwo dazwischen, nicht nur chronologisch, sondern auch stilistisch und in Bezug auf die kreative Methode, steht Nusic als die bemerkenswerteste Figur des serbischen Theaters. -Dejan Stojanovic.