
Austin Eddy: Immutable Traveller: Cat. Knust Kunz Gallery Editions
Austin Eddy formuliert in seinem malerischen Werk Widersprüche, greift auf kubistische Traditionen zurück und sucht die Balance zwischen Figuration und Abstraktion. Seine figurativen Elemente falten sich zu nächtlichen Landschaften, Gebäude werden zu isolierten Porträts von scheinbar klaustrophobischen Räumen, schwebende Wolken ähneln knolligen Fingern - und alle stehen gleichzeitig für Porträts, Stillleben und Landschaften.
Austin Eddys Werk verweist sowohl formal als auch konzeptionell auf die amerikanische Moderne, und doch gibt es etwas darüber hinaus, was der Künstler wie folgt beschreibt: „Ich denke, die Gemälde versuchen ständig, einen Weg zwischen Realität und Abstraktion zu finden. Ich bin daran interessiert, die Grenzen auszuloten, wie weit man die Konversation zwischen den beiden ausdehnen kann. Die Gemälde haben ihre Wurzeln in Erzählungen aus dem wirklichen Leben, sind aber nicht notwendigerweise daran gebunden, die Welt wirklich darzustellen.
Um sie an die Erde zu binden, versuche ich, die Zeit zu nutzen. Das Licht spielt eine entscheidende Rolle, wenn man verstehen will, wie diese Bilder funktionieren.
Nicht nur im Sinne der Tageszeit, sondern auch im Hinblick auf die mögliche Dauer eines Ereignisses. Der Versuch, einen Nachmittag in einem Moment einzufangen, oder die Hektik des Fliegens in der Stille eines Bildes, ist für mich spannend.
Da ich darauf gedrängt habe, die Sprache in den Gemälden zu vereinfachen, finde ich es wichtig, dass sie durch die Farbe der Zeit wie in die natürliche Welt zurückgeholt werden“.