Bewertung:

Die Memoiren „B Plus: Dancing for Mikhail Baryshnikov at American Ballet Theatre“ von Michael Langlois bieten einen ehrlichen und fesselnden Einblick in das Leben eines Balletttänzers, insbesondere aus der Perspektive eines Mannes. Es fängt die emotionalen Höhen und Tiefen des Strebens nach Spitzenleistungen in einem herausfordernden und wettbewerbsintensiven Umfeld ein und bietet gleichzeitig Einblicke in die Welt des Balletts und die persönlichen Erfahrungen des Autors.
Vorteile:Das Buch ist gut geschrieben und fesselnd und bietet eine einzigartige Perspektive auf die Welt des Balletts, insbesondere aus der Sicht eines männlichen Corps-Tänzers. Es ist offen, humorvoll und nachdenklich und ermöglicht es den Lesern, sich mit den Kämpfen und Triumphen des Autors zu identifizieren. Viele Rezensenten schätzten die Authentizität und den pädagogischen Wert des Buches, das auch für diejenigen interessant ist, die sich nicht nur für das Ballett, sondern auch für ihr eigenes Handwerk begeistern.
Nachteile:Einige Leser fanden, dass die Reise zwar fesselnd, das Ende aber etwas vorhersehbar war. Einige merkten an, dass das Buch nicht für diejenigen geeignet ist, die sich nicht für Ballett oder Memoiren interessieren, was die Leserschaft möglicherweise einschränken könnte.
(basierend auf 16 Leserbewertungen)
B Plus: Dancing for Mikhail Baryshnikov at American Ballet Theatre: A Memoir
Michael Langlois begann im Alter von zehn Jahren mit dem Ballettunterricht, weil er davon überzeugt war, dass ihn dies von der Pop Warner direkt in die NFL katapultieren würde. Als er sich schließlich zwischen Football und Ballett entscheiden musste, entschied er sich angesichts seiner geringen Körpergröße für das Ballett als praktischere Option. Er ließ sich an der North Carolina School of the Arts und der School of American Ballet in New York ausbilden, bevor ihm der bedeutendste Tänzer des 20. Jahrhunderts eine Stelle am American Ballet Theatre anbot: Mikhail Baryshnikov.
B Plus: Dancing for Mikhail Baryshnikov at American Ballet Theatre ist ein intimer Einblick in die oberen Ränge der Tanzwelt, so wie sie sich einem jungen Mann darstellte, der es bis an die Spitze seines Berufsstandes schaffte, nur um dann ein riesiges Plateau voller Tänzer zu entdecken, deren Talente und Ambitionen oft besser waren als seine eigenen.
Während er darum kämpft, nicht mehr nur Zinnsoldaten und glückliche, ahnungslose Bauern im Corps de ballet des ABT zu spielen, fragt er sich, was er mit seinem besten Freund machen soll, der in ihn verliebt ist, wie er seinem weltberühmten Chef gefallen kann und wie wenig man in einer Ballettkompanie essen muss, bevor man bemerkt wird.
Nach sechzehn Jahren als Profi kommt er zu einigen wichtigen Erkenntnissen über sich selbst und das Ballett im Allgemeinen. „Was Ballett für mich so intensiv befriedigend und schön macht“, schreibt er, “ist, dass es so sparsam ist. Es gibt keine Requisiten. Es gibt keine Instrumente, die manipuliert werden müssen. Es gibt nur die Tänzerin oder den Tänzer in diesem Moment, und wer auch immer sie oder er ist und was auch immer sie oder er zu tun in der Lage ist, existiert dann und nur dann“.