Bewertung:

Das Buch stellt eine originelle und informative Untersuchung der Beziehung zwischen Tanz und Mode dar, wobei der Schwerpunkt auf dem einflussreichen Ballettphänomen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, der Truppe von Diaghilew, liegt. Jahrhunderts, insbesondere auf das Ballettphänomen der Diaghilew-Truppe. Während die Leser das Buch als gut geschrieben und anregend empfinden, wünschen sich einige eine bessere Bebilderung und die Einbeziehung weiterer Modefiguren.
Vorteile:Gut geschrieben, informativ, interessant, origineller Ansatz, reichhaltige Illustrationen, faszinierender Inhalt über Designer und ihren Einfluss auf den Tanz, wertvolle Ergänzung zu Sammlungen mit Schwerpunkt Ballets Russes.
Nachteile:Einige Schlüsselfiguren der Mode fehlen, Illustrationen zu referenzierten Kunstwerken fehlen, das Titelbild könnte irreführend sein, und einige Leser wünschen sich mehr visuelle Darstellungen.
(basierend auf 10 Leserbewertungen)
Ballets Russes Style: Diaghilev's Dancers and Paris Fashion
In den zwei Jahrzehnten zwischen der Uraufführung und dem Tod des Impresarios Sergej Diaghilew im Jahr 1929 waren die Ballets Russes in Paris und auf der ganzen Welt eine unvergleichliche Sensation. Doch während sich die Wissenschaft häufig auf die Verbindungen zwischen Diaghilews Truppe und der Kunst und Musik der Moderne konzentriert hat, wurde die Rolle der Ballets Russes im Bereich der Geschmacksbildung und des Trendsetzens erstaunlich wenig analysiert. Ballets Russes Style schließt diese Lücke und zeigt das Ausmaß des Einflusses des Ensembles in den Bereichen des gehobenen Stils - einschließlich der Mode, der Innenarchitektur, der Werbung und der dekorativen Künste.
In Ballets Russes Style untersucht Mary E. Davis, wie die Aufführungen der Ballets Russes ein Laboratorium für ehrgeizige kulturelle Experimente waren, die oft auf der ästhetischen Konfrontation von russischen Künstlern, die mit der Truppe aus St. Petersburg reisten - darunter Bakst, Benois und Strawinsky - und der Pariser Avantgarde, darunter Picasso, Matisse, Derain, Satie, Debussy und Ravel, beruhten. Sie konzentriert sich darauf, wie das Ensemble die Bühne und das Alltagsleben in direkten Kontakt brachte, vor allem in der Welt der Mode. Die Ballets Russes und ihr Publikum spielten eine Schlüsselrolle bei der Definition des Pariser Stils, der sich in der Mode des gesamten Jahrhunderts widerspiegeln sollte.
Dieses wunderschön illustrierte Buch, das sich auf unveröffentlichte Bilder und Erinnerungsstücke stützt, beleuchtet die Art und Weise, in der die Innovationen der Truppe in den Bereichen Tanz, Musik und Design die zeitgenössische Kultur widerspiegelten und belebten.