Bewertung:

Das von Chuck Israels geschriebene Buch bietet eine tiefgründige und offene Erkundung der Jazzmusik und ihrer kulturellen Bedeutung durch die Augen eines erfahrenen Bassisten. Israels schildert seine persönlichen Erfahrungen, seine Beziehungen zu berühmten Musikern und die Entwicklung des Jazz aus seiner einzigartigen Perspektive. Der Text ist fesselnd und informativ und spricht sowohl Jazzmusiker als auch Fans an.
Vorteile:⬤ Fesselnd und raffiniert geschrieben
⬤ lebendige persönliche Anekdoten
⬤ aufschlussreiche Analyse der Jazzgeschichte und -kultur
⬤ offene Reflexionen über persönliche Kämpfe und die Musikindustrie
⬤ wertvolle Lektionen, die über die Musik hinaus anwendbar sind
⬤ fesselnd sowohl für Musiker als auch für allgemeine Leser.
⬤ Einige Leser bemängelten einen verbitterten Ton in Bezug auf zeitgenössische Musik- und Bildungstrends
⬤ gelegentlich schwerfälligen Schreibstil
⬤ Enttäuschung darüber, dass das Buch 1980 endet und die Leser mehr über Israels' späteres Leben und seine Karriere erfahren möchten.
(basierend auf 9 Leserbewertungen)
Bass Notes: Jazz in American Culture: A Personal View
Chuck Israels hat mehr als ein halbes Jahrhundert des Wandels und der Innovation in der amerikanischen Jazzmusik miterlebt - von seiner Erziehung als "Baby mit roter Windel" inmitten einiger der führenden Köpfe der amerikanischen Musik und der linken Politik über seine legendäre Arbeit als Bassist des Bill Evans Trios bis hin zu seiner Zusammenarbeit mit Persönlichkeiten wie Charles Mingus und Billie Holiday.
In Bass Notes bietet er sowohl einen fesselnden Erinnerungsbericht als auch eine Meditation über die Geschichte der Jazzmusik und ihre Zukunftsaussichten. Neben faszinierenden Geschichten aus seiner Arbeit mit Musikern wie John Coltrane, Joan Baez und Herbie Hancock gibt er einen Einblick in die geheimnisvolle Alchemie, die entsteht, wenn erfahrene Jazz-Improvisatoren zusammenkommen.
Er erklärt, dass die Kombination aus disziplinierter Zusammenarbeit und individueller Freiheit nicht nur für Musiker aufregend ist, sondern auch ein inspirierendes Spiegelbild und Modell für Demokratie und das Potenzial für echte Rassengleichheit darstellt. Israels erzählt von seiner Entscheidung, das Trio von Bill Evans zu verlassen, um seine musikalische Ausbildung zu vertiefen und sich als Komponist weiterzuentwickeln - und von seiner Entscheidung, dem Trio in Evans' letzten Lebensjahren nicht wieder beizutreten. Unter Verweis auf Entwicklungen wie die Dominanz der Konservatoriumsausbildung und unkluge Crossover-Versuche mit Klassik und Pop schildert er leidenschaftlich, aber unsentimental, wie der Jazz seine Vorrangstellung im Pantheon der amerikanischen Musik verlor, obwohl er Amerikas markantester Beitrag zur Weltmusik ist.
Er untersucht die Hindernisse, mit denen die besten jungen Jazzmusiker von heute konfrontiert sind, wenn sie den Giganten früherer Generationen folgen, und die schwindenden Möglichkeiten, als Musiker ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Trotz alledem argumentiert Israels, dass das dauerhafte und reiche Erbe des Jazz nicht verloren gehen wird, und zeigt, wie es in den kommenden Jahren nicht nur erhalten, sondern erweitert werden kann.