Bewertung:

Derzeit gibt es keine Leserbewertungen. Die Bewertung basiert auf 2 Stimmen.
Buildings for Music: The Architect, the Musician, and the Listener from the Seventeenth Century to the Present Day
Von Bachs Chorwerken, die für die Aufführung in der Leipziger Thomaskirche komponiert wurden, bis zu Stockhausens elektronischer Musik, die speziell für Höhlen konzipiert wurde, ist die Entwicklung der westlichen Musik eng mit den Räumen verbunden, in denen sie aufgeführt wurde. In dieser bemerkenswerten Studie untersucht Michael Forsyth - Konstrukteur von Konzertsälen, Architekt und Geiger - die Auswirkungen von Musikgeschmack und -stil auf die Architektur und den wechselseitigen Einfluss, den Gebäude und ihre Akustik auf die musikalische Aufführung und Komposition hatten.
Buildings for Music beginnt mit einer Beschreibung der zweckmäßig gebauten Musikräume in Großbritannien und Deutschland ab dem 17. Von dort aus geht es zur Entwicklung des Opernhauses in Italien und Frankreich, wobei diese Gebäude im Hinblick auf die akustischen Anforderungen der klassischen Musik des 18. Die großen Konzertsäle und Opernhäuser des 19.
Jahrhunderts werden dann im Zusammenhang mit der Entwicklung der romantischen Musik beschrieben. Auf der Suche nach den Gründen für ihre Vorzüge und Schwächen räumt das Buch mit einer Reihe von akustischen Mythen auf. Der letzte Teil des Buches beschreibt die Entwicklung der Akustikwissenschaft und die parallele Entstehung des Konzertsaals des 20.
Jahrhunderts und der modernen Musik. Auch der Einfluss von Aufnahmetechniken und Kinodesign wird erörtert. Abschließend wirft Forsyth einen Blick in eine Zukunft, die von der Elektronik und dem verstellbaren Auditorium inspiriert sein könnte.
Michael Forsyth lehrt und forscht im Bereich Architektur an der Universität Bristol. Er hat bei BBC Radio 3 über die Akustik von Konzertsälen berichtet und schreibt häufig für das Architects' Journal.