Bewertung:

Das Buch mit den Kunstwerken von Beatriz Milhazes hat aufgrund seiner schönen Aufmachung, seiner Qualität und seines inspirierenden Inhalts sehr positive Kritiken erhalten. Viele Leser waren von den atemberaubenden Bildern und der gründlichen Erforschung der Karriere der Künstlerin beeindruckt, obwohl einige wenige Probleme mit Wiederholungen erwähnten. Insgesamt wird das Buch als unverzichtbares Sammlerstück für Kunstliebhaber angesehen.
Vorteile:⬤ Wunderschön verpackt
⬤ hochwertige Bilder
⬤ inspirierender Inhalt
⬤ deckt den Werdegang des Künstlers umfassend ab
⬤ gute Papierqualität
⬤ gehaltvoll und visuell reichhaltig
⬤ kommt bei Kunstliebhabern gut an.
Einige Rezensenten fanden den Inhalt repetitiv und hatten Bedenken wegen der Handhabung des großen, schweren Buches.
(basierend auf 15 Leserbewertungen)
Die brasilianische Malerin Beatriz Milhazes verschmilzt in ihren lebendigen Werken zwei sehr unterschiedliche Weltanschauungen. Ihre abstrakten Kompositionen, die in einer Linie mit den Meistern der Moderne von Henri Matisse bis Bridget Riley zu sehen sind, sind von den Farben und dem Licht ihres Heimatlandes durchdrungen. Ihre Bilder sind übersät mit Symbolen des brasilianischen Alltags, die den Karneval, die traditionelle Handwerkskunst und Motive von Barock bis Pop in einem überschwänglichen visuellen Rhythmus aufgreifen. Die farbenfrohe Atmosphäre hat eine unwiderstehliche exotische Anziehungskraft, aber wie in den Werken von Paul Gauguin finden wir ein gebrochenes Paradies, in dem dunklere, melancholischere Töne mitschwingen, sowohl in den Versprechungen des tropischen Lebens als auch in denen der modernistischen Abstraktion.
Auf der Suche nach diesem Gleichgewicht entwickelte Milhazes Ende der achtziger Jahre eine spezielle Übertragungstechnik: Sie malt ihre Motive auf Plastikfolien, klebt diese auf die Leinwand, lässt sie trocknen und zieht die Plastik nach dem Trocknen wieder ab, so dass die Farbe auf der Leinwand verbleibt. Diese Methode erlaubt es der Künstlerin, Fläche auf Fläche zu schichten und ein Schillern zwischen strahlender Aura und schimmernder Melancholie zu erzielen. Seit ihrem Durchbruch in den frühen 1990er Jahren hat Milhazes ihre Arbeit auf andere Medien ausgeweitet und Siebdrucke, Collagen aus Schokoladen- und Bonbonpapier, Skulpturen wie riesige Mobiles aus Karnevalsdekorationen, ortsspezifische Projekte, die Gebäudefassaden in Glasfenster verwandeln, und Experimente mit Körper und Rhythmus in Zusammenarbeit mit dem Ballettensemble ihrer Schwester Marcia geschaffen.
Diese aktualisierte Ausgabe, die um Werke aus dem Jahr 2020 erweitert wurde, beleuchtet alle Schaffensphasen der Künstlerin von den Anfängen bis zur Gegenwart anhand von über 300 Werken. Das Buch entstand in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin, sowohl bei der Auswahl der Bilder als auch bei den speziell gestalteten Seiten zwischen den Kapiteln. Es enthält ein Gespräch mit dem Herausgeber Hans Werner Holzwarth, in dem die Künstlerin ihre Arbeitsweise offenlegt und über die Ideen und den kulturellen Hintergrund ihrer Arbeit spricht. Ein kunsthistorischer Essay von David Ebony, ein poetisches Wörterbuch der wichtigsten Motive von Milhazes von Adriano Pedrosa und eine ausführliche, aktualisierte Künstlerbiografie von Luiza Interlenghi runden dieses umfassende Werk ab. Auch in einer Art Edition mit einem von Beatriz Milhazes signierten Siebdruck erhältlich.