Bewertung:

Das Buch „Lighting for Cinematography“ von David Landau wird wegen seiner umfassenden, praktischen Anleitung zu Beleuchtungstechniken beim Film sehr geschätzt. Es verbindet Theorie mit praktischer Erfahrung und ist damit sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Filmemacher eine wertvolle Quelle. Kritisiert wird jedoch vor allem die Verwendung minderwertiger Bilder zur Veranschaulichung, die nach Ansicht einiger Leser den Inhalt des Buches unterminieren.
Vorteile:⬤ Umfassender und praktischer Leitfaden zur Beleuchtung
⬤ für Anfänger zugänglich
⬤ wertvolle Einblicke aus der praktischen Erfahrung des Autors
⬤ gut organisiert
⬤ deckt verschiedene Beleuchtungsszenarien ab
⬤ und bietet Produktionsübungen für die praktische Anwendung.
Die Bilder, die für die Beispiele verwendet werden, sind von schlechter Qualität, was den Lerneffekt schmälert; einige Leser empfinden die Bilder als unprofessionell und nicht repräsentativ für hochwertige Beleuchtungs-Setups.
(basierend auf 77 Leserbewertungen)
Lighting for Cinematography: A Practical Guide to the Art and Craft of Lighting for the Moving Image
Ohne gute Beleuchtung können wir keine guten Bilder machen, egal wie gut die neuesten Kameras sind. Aufnahmen bei verfügbarem Licht bieten zwar eine gute Belichtung, aber es fehlt an Tiefe, Kontrast, Konturen, Atmosphäre und oft auch an Trennung.
Die Geschichte kann noch so großartig sein, wenn die Beleuchtung schlecht ist, werden die Zuschauer sie als amateurhaft empfinden und nicht ernst nehmen. Spielfilme und Fernsehsendungen, Werbespots und Industrievideos, Reality-TV und Dokumentarfilme, sogar Event- und Hochzeitsvideos erzählen Geschichten. Eine gute Beleuchtung kann sie echt aussehen lassen, während eine schlechte Beleuchtung sie oft unecht aussehen lässt.
Lighting for Cinematography, der erste Band der neuen Reihe CineTech Guides to the Film Crafts, ist der unverzichtbare Leitfaden für die Beleuchtung von Film und Video. Der erfahrene Gaffer und Kameramann David Landau hilft dem Leser, eine Beleuchtung zu schaffen, die den emotionalen Moment der Szene unterstützt, zur Atmosphäre der Geschichte beiträgt und einen künstlerischen Stil unterstreicht.
Die Kapitel sind so aufgebaut, dass sie einem 14-wöchigen Semester entsprechen, und behandeln Themen wie Beleuchtung für Bewegung, Arbeit mit Fenstern, Nachtbeleuchtung, Beleuchtung der drei Handlungsebenen und nicht-fiktionale Beleuchtung. Jedes Kapitel enthält Standbilder, Beleuchtungsdiagramme und wichtige Ratschläge von Fachleuten auf diesem Gebiet sowie Beleuchtungsübungen, die dem Leser helfen, das Gelernte in die Praxis umzusetzen.