Bewertung:
Derzeit gibt es keine Leserbewertungen. Die Bewertung basiert auf 5 Stimmen.
Blackface Nation: Race, Reform, and Identity in American Popular Music, 1812-1925
Als sich die Vereinigten Staaten zwischen dem Krieg von 1812 und dem frühen zwanzigsten Jahrhundert von einer ländlichen Nation zu einem urbanisierten, industriellen Riesen entwickelten, kämpften die einfachen Menschen um die Frage, was es bedeutet, Amerikaner zu sein. Wie Brian Roberts in Blackface Nation zeigt, wird dieser Kampf vor allem in der Populärkultur und im Zusammenspiel zweier spezifischer Musikrichtungen deutlich: dem bürgerlichen Folk und der Blackface Minstrelsy.
Die Hutchinson Family Singers, die populärste bürgerliche Gesangsgruppe des Nordostens in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts, ist vielleicht das beste Beispiel für die erste Musikrichtung. Die Lieder der Gruppe drückten eine amerikanische Identität aus, die in gemeinschaftlichen Werten verwurzelt war, wobei sich die Texte auf die Abschaffung der Sklaverei, die Rechte der Frauen und den Sozialismus konzentrierten. Die Blackface Minstrelsy hingegen entstand aus einer publikumsbasierten Koalition von Wirtschaftseliten aus dem Norden, Sklavenhaltern aus dem Süden und jungen weißen Männern aus der Arbeiterklasse, für die Blackface eine Identität zum Ausdruck brachte, die in individueller Selbstdarstellung, Antiintellektualismus und weißer Überlegenheit wurzelte. Die Darsteller verkörperten die "Love-Crime"-Variante des Rassismus, bei der große Teile der weißen Öffentlichkeit Afroamerikaner bewunderten, die den Blackface-Stereotypen entsprachen, während sie diese Stereotypen zur Rationalisierung der weißen Vorherrschaft nutzten. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts war die Blackface-Version der amerikanischen Identität Teil der amerikanischen Konsumkultur geworden, während die Lieder der Hutchinsons zunehmend als altmodisch galten. Blackface Nation verdeutlicht die zentrale Ironie der amerikanischen Musikgeschichte: Ein Großteil der Musik, die als schwarz, authentisch und ausdrucksstark interpretiert wurde, wurde von Menschen erfunden, aufgeführt und genossen, die fest an die weiße Überlegenheit glaubten.
Gleichzeitig war die Musik, die oft als weiß, unterdrückt und langweilig bourgeois dargestellt wurde, oft sozial und rassisch integrativ, der Reform verpflichtet und der Herausforderung der Unmoral im Herzen der kapitalistischen Ordnung Amerikas gewidmet.
| ISBN: | 9780226451640 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2017 |
| Seitenzahl: | 384 |
Derzeit verfügbar, auf Lager.
