Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch ist eine Sammlung von Aufsätzen über das Musiktheater, die für ihren aufschlussreichen und leidenschaftlichen Text gelobt, aber wegen ihrer Redundanz und einiger unklarer Argumente kritisiert wird. Während viele Leser das Buch fesselnd und informativ finden, gibt es Vorschläge für ein besseres Lektorat und einen gezielteren Ansatz für die Kritik an Musicals.
Vorteile:⬤ Nachdenkliche, stilvoll geschriebene Essays, die tiefe Einblicke in das Musiktheater bieten.
⬤ Die Leidenschaft des Autors ist offensichtlich und führt zu tiefgreifenden Überlegungen, die beim Leser ankommen.
⬤ Bietet einzigartige Theorien und Ideen zum Wesen des Musicals, wie die „gestapelte“ Erfahrung und die „Dreieckstheorie“.
⬤ Inspirierend für angehende Autoren und diejenigen, die sich für die Entwicklung und den Wandel des Musiktheaters interessieren.
⬤ Einige Leser finden, dass sich das Buch wiederholt und es ihm an redaktioneller Raffinesse mangelt.
⬤ Argumente gegen das Musiktheater sind möglicherweise unterrepräsentiert, was einige Prämissen fragwürdig erscheinen lässt.
⬤ Der Vorschlag, Musicals nicht mehr „Musicals“ zu nennen, stieß auf Verwirrung und Skepsis.
⬤ Nicht geeignet für Leser, die eine umfassende Kritik des Mediums suchen.
(basierend auf 7 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Breaking Into Song: Why You Shouldn't Hate Musicals
Inhalt des Buches:
Dieses Buch ist ein faszinierender Krimi und hat mich dazu gebracht, alles in Frage zu stellen, was ich über Musicals denke" (Alan Cumming).
Man sagt selten, dass man Bücher, das Fernsehen oder Filme hasst. Aber sie sagen oft, dass sie Musicals hassen. Außerdem scheint jeder eine feste Vorstellung davon zu haben, was ein Musical ist, wie es sich anhört, wie es aussieht oder worum es geht.
Warum ist die Kollision und Integration von Musik, Gesang und Erzählung so polarisierend, und warum haben wir zugelassen, dass eine Form, die so viele Möglichkeiten bietet, so repetitiv und restriktiv geworden ist?
In einer Reihe von Essays fragt "Breaking Into Song", was das Publikum tun kann, um aufgeschlossen zu bleiben, und was Kreative tun können, um neue Musicals besser zu machen. Adam Lenson untersucht beide Seiten der Kluft und fragt, wie diejenigen, die Musicals sowohl lieben als auch hassen, die Möglichkeiten dieses weithin missverstandenen Mediums weiter ausbauen können.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781914228025 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2021 |
| Seitenzahl: | 188 |
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