Bewertung:
Das Buch ist eine Zusammenstellung von Interviews mit dem berühmten Filmemacher Robert Bresson, die tiefe Einblicke in seine künstlerische Philosophie und seine Filmmethoden bieten. Es wird von den Lesern, insbesondere denjenigen, die sich für das französische Kino interessieren, sehr geschätzt und gilt als unverzichtbar für Fans von Bressons Werk.
Vorteile:Die Interviews geben wertvolle Einblicke in Bressons Filmphilosophie und -methoden. Das Buch ist gut gemacht und hat einen abwechslungsreichen und durchweg fantastischen Inhalt. Die Leser halten es für unverzichtbar und unerlässlich für das Verständnis von Bressons Filmen, mit bedeutenden Diskussionen über seine Werke und seiner einzigartigen Perspektive auf das Kino.
Nachteile:In einigen Rezensionen wird darauf hingewiesen, dass sich der Inhalt bisweilen wiederholt und zu sehr vereinfacht wird. Der Leserkreis könnte begrenzt sein, da sich das Buch in erster Linie an Fans des französischen Films der Jahrhundertmitte und an Bresson selbst wendet.
(basierend auf 9 Leserbewertungen)
Bresson on Bresson: Interviews, 1943-1983
Eine Sammlung von Interviews mit einem Titanen des französischen Films, die sich mit Themen wie Adaption, den Auswirkungen des Kapitalismus auf die Kunst und der Bedeutung der Intuition befassen und aus einem Zeitraum von vier Jahrzehnten ausgewählt wurden.
Robert Bresson, der Regisseur von Meisterwerken wie Taschendieb, Ein Mann auf der Flucht, Mouchette und L'Argent, war einer der einflussreichsten Regisseure in der Geschichte des französischen Films, aber auch einer der eigenwilligsten: Er bestand auf dem Einsatz von Laiendarstellern.
Er lehnte die "Errungenschaften" von Cinerama und CinemaScope (und die Arbeit der meisten seiner Vorgänger und Kollegen) ab.
Und er nahm kein Blatt vor den Mund, wenn es um den schädlichen Einfluss des Kapitalismus und des Studiosystems auf die sich noch entwickelnde Filmkunst ging.
Bresson on Bresson versammelt die wichtigsten Interviews, die Bresson im Laufe seiner vierzigjährigen Karriere gegeben hat (und die vor ihrer Veröffentlichung sorgfältig editiert wurden), um sowohl die innere Konsistenz als auch den konsequent forschenden Charakter seines Werks zu offenbaren.
Die aufeinanderfolgenden Kapitel sind jedem seiner vierzehn Filme gewidmet, ebenso wie der Frage der literarischen Adaption, der Natur des Soundtracks und Bressons einzigem Buch, dem großen aphoristischen Traktat Notes on the Cinematograph. Seine genaue und sorgfältige Betrachtung seiner eigenen Filme und der Filmkunst wird durchweg von so vielsagenden Mantras wie "Der Ton... hat die Stille im Kino erfunden", "Es ist der Film, der... den Figuren Leben gibt - nicht die Figuren, die dem Film Leben geben" und (in Anlehnung an die Bibel) "Jedes müßige Wort soll gezählt werden" unterstrichen.
Bressons Integrität und Originalität brachten ihm die Bewunderung jüngerer Regisseure von Jean-Luc Godard und Jacques Rivette bis Olivier Assayas ein. Und obwohl Bressons Filme überall von einem Hauch intensiver Überlegung geprägt sind, zeigen diese Interviews, dass sie nicht weniger von einem fast religiösen Glauben an den Wert der Intuition inspiriert waren, nicht nur die des Schöpfers, sondern auch die des Publikums, das er zutiefst zu respektieren behauptet: "Es ist immer bereit zu fühlen, bevor es versteht. Und so sollte es auch sein.".
| ISBN: | 9781681377803 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2023 |
| Seitenzahl: | 304 |
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