Bewertung:

Das Buch bietet ein umfassendes Verständnis des UPA-Studios und seines Einflusses auf die Cartoon-Industrie, aber es enttäuscht diejenigen, die eine kunstzentrierte Publikation erwarten, obwohl es gut recherchiert ist.
Vorteile:Gut recherchiert; bietet ein tiefgehendes Verständnis der UPA und ihrer Bedeutung für die amerikanischen Cartoons der Nachkriegszeit.
Nachteile:⬤ Kein Kunstbuch
⬤ es fehlt an aussagekräftigen Illustrationen
⬤ gilt als trocken, langweilig und repetitiv
⬤ manche meinen, es lese sich wie eine Studentenarbeit ohne Leidenschaft.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Cartoon Vision: Upa Animation and Postwar Aesthetics
In Cartoon Vision untersucht Dan Bashara die amerikanische Animation im Kontext des modernen Designbooms der Nachkriegszeit.
Mit besonderem Augenmerk auf United Productions of America (UPA), einem Studio, dessen grafischer, abstrakter Stil die Nachkriegszeit prägte, betrachtet Bashara die Animation als eine Art Labor, in dem neue Modelle des Sehens und des Raums zusammen mit Theoretikern und Praktikern anderer Bereiche erforscht werden. Die Verbindungen - theoretisch, historisch und ästhetisch - zwischen Animationskünstlern, Architekten, Designern, Künstlern und Filmemachern offenbaren einen spezifischen Modernismus der Jahrhundertmitte, der die Sinne rigoros neu erfand.
Cartoon Vision beruft sich auf das amerikanische Bauhaus-Erbe von László Moholy-Nagy und György Kepes und plädiert für die zentrale Rolle der Animation in einem utopischen Designprojekt, das den Blick des Publikums schult, um eine sich rasch verändernde moderne Welt besser zu begreifen.