
Chaucer on Screen: Absence, Presence, and Adapting the Canterbury Tales
Im Gegensatz zu William Shakespeare, Jane Austen, Charles Dickens und anderen großen Autoren, die in Hollywood erfolgreich waren, wurde Geoffrey Chaucer weitgehend an den Rand der Kinowelt gedrängt.
Chaucer auf der Leinwand: Absence, Presence, and Adapting the Canterbury Tales, herausgegeben von Kathleen Coyne Kelly und Tison Pugh, untersucht die verschiedenen Übersetzungen von Chaucer und den Canterbury Tales für Film und Fernsehen und geht der Frage nach, wie das Vermächtnis des großen englischen Dichters aus dem vierzehnten Jahrhundert in den visuellen Medien aufgegriffen und neu interpretiert wurde. Die Autoren dieses Bandes gehen der Frage nach, warum Chaucer so selten für die Leinwand adaptiert wird, und wenden sich dann den gelegentlichen, oft ungeschickten Versuchen zu, seine Erzählungen zu adaptieren, darunter Werke wie Michael Powells und Emeric Pressburgers lyrische A Canterbury Tale (1944), Pier Paolo Pasolinis immer noch umstrittener Film I racconti di Canterbury (1972), Bud Lees soft-core The Ribald Tales of Canterbury (1985), Brian Helgelands A Knight's Tale (2001) und BBC-Fernsehproduktionen, um nur einige zu nennen.
Chaucer auf der Leinwand zielt darauf ab, einige der Prämissen der Adaptionsstudien zu überdenken und die ideologischen Grenzen zwischen Textquellen und visuellen Reimaginationen zu verwischen, in der Gewissheit, dass viele Vergnügen, wissenschaftlich und anderweitig, in verschiedenen Medien über unterschiedliche Epochen hinweg gefunden werden können.