Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch „Country Soul“ von Charles Hughes ist eine aufschlussreiche Untersuchung der Überschneidung von Country- und Soulmusik im Kontext der Beziehungen zwischen den Ethnien, insbesondere im amerikanischen Süden während der 1960er Jahre. Es hebt die Beiträge und Erfahrungen schwarzer und weißer Musiker hervor und übt gleichzeitig Kritik an früheren Darstellungen des Genres. Die Rezensionen spiegeln eine Mischung aus Bewunderung für die Tiefe der Forschung und die gebotenen Perspektiven wider, aber auch Kritik am Ton und Stil des Autors.
Vorteile:Das Buch wird als intelligent, gut geschrieben und gründlich recherchiert gelobt. Die Rezensenten fanden es augenöffnend, aufschlussreich und einen entscheidenden Beitrag zum Verständnis von Musik und Ethnie in Amerika. Das Buch bietet neue Einblicke in die Dynamik der Country-Soul-Musik und der Beziehungen zwischen den Ethnien, stellt frühere Darstellungen in Frage und bietet eine differenziertere Perspektive.
Nachteile:Kritiker bemängeln den gelegentlich dichten akademischen Stil des Autors und einen Ton, der arrogant oder abschätzig gegenüber anderen Autoren wirken kann. Einige Rezensenten waren der Meinung, dass das Buch zu sehr auf Ethnie fokussiert sei, während es die Musik selbst nicht näher beleuchtet. Außerdem wurde bemängelt, dass Schlüsselfiguren des Country-Soul-Genres nicht erwähnt wurden, was zu Fragen über die Qualifikation des Autors und seine Herangehensweise an das Thema führte.
(basierend auf 9 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Country Soul: Making Music and Making Race in the American South
Inhalt des Buches:
Im Sound der 1960er und 1970er Jahre symbolisierte nichts die Kluft zwischen dem schwarzen und dem weißen Amerika besser als die scheinbar getrennten Genres Country und Soul. Und doch entstand diese Musik aus denselben Songwritern, Musikern und Produzenten in den Aufnahmestudios von Memphis und Nashville, Tennessee, und Muscle Shoals, Alabama - was Charles L.
Hughes das "Country-Soul-Dreieck" nennt. In legendären Studios wie Stax und FAME produzierten integrierte Musikgruppen wie Booker T. and the MGs und die Muscle Shoals Rhythm Section Musik, die die Rassentrennung in den Vereinigten Staaten sowohl herausforderte als auch bekräftigte.
Durch ihre Zusammenarbeit mit Künstlern wie Aretha Franklin und Willie Nelson trugen diese Musiker entscheidend zur populären Musik dieser Zeit bei und wurden zu international anerkannten Symbolen der amerikanischen Rassenpolitik in den turbulenten Jahren der Bürgerrechtsproteste, der Black Power und der Gegenreaktion der Weißen. Hughes bietet eine provokante Neuinterpretation dieses Schlüsselmoments in der amerikanischen Popmusik und stellt die konventionellen Erkenntnisse über die Rassenpolitik der Südstaatenstudios und die Musik, die aus ihnen hervorging, in Frage.
Auf der Grundlage von Interviews und selten genutzten Archiven erweckt Hughes die tägliche Welt der Studiomusiker, Produzenten und Songschreiber im Herzen der Country- und Soul-Szene zum Leben. Auf diese Weise zeigt er, wie das Country-Soul-Dreieck neue Denkweisen über Musik, Rasse, Arbeit und den Süden in dieser entscheidenden Zeit hervorbrachte.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781469633428 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2017 |
| Seitenzahl: | 280 |
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