Bewertung:

Das Buch wurde wegen seiner Gestaltung und seines Inhalts hoch gelobt, insbesondere von den Fans von Daniel Arsham. Allerdings gab es Probleme mit beschädigten Lieferungen, was bei einigen Kunden zu Enttäuschungen führte.
Vorteile:Schönes Cover und Design, hochwertiger Inhalt, sehr empfehlenswert für Daniel Arsham Fans, gut verpackte Lieferung.
Nachteile:Artikel kam bei einigen Kunden mehrfach beschädigt an.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Die erste umfassende Monografie über die genreübergreifende Welt des Künstlers Daniel Arsham.
Daniel Arsham bedient sich begehrter Konsumgüter und ikonischer Bilder, um seine konzeptuellen Objekte und Skulpturen zu schaffen. Der Künstler gießt und überarbeitet seine Werke dann, um die Auswirkungen von Erosion und Senkung zu imitieren und Monumente für unsere gegenwärtigen Obsessionen zu schaffen, als wären die Objekte aus Pompeji gerettet worden. Derselbe Ausgrabungsimpuls beseelt viele seiner Installationen, die von geschichteten, zerbrochenen Wänden über geodätische Kavernen bis hin zu schmelzenden Portalen reichen. Von raumgreifenden Umweltinstallationen für die führenden Marken und Museen von heute bis hin zu aufwendigen Bühnenbildern für den klassischen Tanz - Arsham verdreht Elemente der Architektur, um eindringliche ästhetische Erfahrungen zu schaffen, die die geteilte Aufmerksamkeit eines zeitgenössischen Publikums ansprechen.
Das Buch ist eine Einführung in Arshams begehrenswerte Welt und bietet einen vollständigen Überblick über seine Praxis. Virgil Abloh erörtert Arshams Beitrag zu einer postmedialen Kunstlandschaft, ein Thema, das Hans Ulrich Obrist in einem Gespräch mit dem Künstler entwickelt hat, das kunsthistorische Präzedenzfälle nachzeichnet. Steven Matijcio erörtert die Projekte und Kollaborationen des Künstlers, die von Bühnenbildern für Merce Cunninghams Tanzkompanie über Kleidung und Sneakers mit den Streetwear-Ikonen Ronnie Fieg und Adidas bis hin zu Projekten mit James Franco und Pharrell Williams und Filmen mit Mahershala Ali reichen.