Bewertung:

Das Buch von John Szarkowski ist eine Sammlung von Fotografien mit minimalem Begleittext. Es dient als visuelle Erkundung der Fotografie und bietet Einblicke in diese Kunstform. Während das Buch für seine atemberaubenden Bilder und seine effektive Zusammenstellung gelobt wird, erwarteten viele Leser einen ausführlicheren Kommentar oder eine Anleitung zu den Fotografien, was zu gemischten Kritiken hinsichtlich seines pädagogischen Wertes führte.
Vorteile:⬤ Atemberaubende Sammlung historischer Fotografien
⬤ gut kuratiert mit durchdachter thematischer Gliederung
⬤ fördert die visuelle Kompetenz, indem es die Leser dazu anregt, die Bilder eigenständig zu analysieren
⬤ schöne Druckqualität und Layout
⬤ großartig zum Nachdenken und zur Inspiration.
⬤ Es fehlen detaillierte Kommentare oder Kritiken zu den meisten Bildern
⬤ kann sich für Leser, die eine tiefgehende Analyse oder Anleitung suchen, oberflächlich anfühlen
⬤ einige Fotografien werden als mittelmäßig angesehen
⬤ Erwartungen an den Text gegenüber dem visuellen Inhalt können zu Enttäuschungen führen.
(basierend auf 115 Leserbewertungen)
The Photographer's Eye
Ein Bestseller und eine unverzichtbare Einführung in die visuelle Sprache der Fotografie, vom legendären MoMA-Direktor und Kurator John Szarkowski The Photographer's Eye von John Szarkowski ist ein Klassiker des zwanzigsten Jahrhunderts - eine unverzichtbare Einführung in die Bildsprache der Fotografie.
Jahrhunderts - eine unverzichtbare Einführung in die visuelle Sprache der Fotografie. Das Buch, das auf einer bahnbrechenden Ausstellung im Museum of Modern Art im Jahr 1964 basiert und ursprünglich 1966 veröffentlicht wurde, war lange Zeit vergriffen. Jetzt ist es für eine neue Generation von Fotografen und Fotoliebhabern wieder erhältlich, und zwar in diesem Duoton-Druck, der sich eng an das Original hält.
Szarkowskis kompakter Text ergänzt die geschickte Auswahl und Anordnung von 172 Fotografien aus der gesamten Geschichte und Bandbreite des Mediums auf anschauliche Weise. Gefeierte Werke von Meistern wie Cartier-Bresson, Evans, Steichen, Strand und Weston werden neben volkstümlichen Dokumenten und sogar Amateur-Schnappschüssen gezeigt, um die grundlegenden Herausforderungen und Möglichkeiten zu analysieren, denen sich alle Fotografen gegenüber sahen.
Szarkowski, der legendäre Kurator, der von 1962 bis 1991 am Museum arbeitete, hat viele einflussreiche Bücher veröffentlicht. Doch keines zeigt radikaler und prägnanter, warum - wie U.
S. News & World Report 1990 schrieb - "ob die Amerikaner es wissen oder nicht", sein Denken über Fotografie "zu unserem Denken über Fotografie geworden ist".