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The Book of the Play: Playwrights, Stationers, and Readers in Early Modern England
The Book of the Play ist eine Sammlung von Aufsätzen, die das frühneuzeitliche Drama im Kontext der Buchgeschichte untersucht. Die Fokussierung auf die Veröffentlichung, Vermarktung und Leserschaft von Theaterstücken eröffnet neue Perspektiven auf die Beziehung zwischen den Kulturen des Drucks und der Aufführung und im weiteren Sinne zwischen dem Drama und der öffentlichen Sphäre.
Die Einleitung von Marta Straznicky bietet einen Überblick über Ansätze zur Geschichte der Theaterlektüre in dieser Zeit, und die Sammlung als Ganzes konsolidiert neuere Arbeiten zur Text-, Bibliographie- und Kulturwissenschaft des gedruckten Dramas. Die einzelnen Aufsätze tragen dazu bei, das Lesen von Theaterstücken als eine Praxis mit unterschiedlichen materiellen Formen, Diskursen, sozialen Umfeldern und institutionellen Zugehörigkeiten zu verstehen. Teil Eins, Reale und imaginäre Gemeinschaften, enthält vier Aufsätze über Theaterstück-Lesegemeinschaften und die Begriffe, in denen sie sich von der Leserschaft im Allgemeinen unterscheiden.
Cyndia Clegg untersucht die Konstruktion von Lesern in Vorworten zu veröffentlichten Theaterstücken; Lucy Munro zeichnet drei verschiedene Lesarten eines einzigen Stücks, Edward Sharphams The Fleer, nach; Marta Straznicky untersucht Frauen als Leserinnen von gedruckten Dramen; und Elizabeth Sauer beschreibt, wie das Lesen von Theaterstücken in der Zeit des Bürgerkriegs für politische Zwecke mobilisiert wurde. Im zweiten Teil, Play Reading and the Book Trade, betrachten fünf Aufsätze die Auswirkungen des Lesens von Theaterstücken auf die öffentliche Sphäre durch die Brille der Verlagspraxis.
Alan Farmer untersucht, wie sich der aufkommende Nachrichtenhandel der 1620er und 1630er Jahre auf die Vermarktung gedruckter Dramen auswirkte; Peter Berek geht der Verwendung von Gattungsbegriffen auf den Titelseiten von Theaterstücken nach, um deren Überschneidungen mit der breiteren Lesekultur aufzuzeigen; Lauren Shohet zeigt, dass die Stuart-Maske eine parallele Existenz in der Kultur des Drucks hatte; und Douglas Brooks zeichnet den Einfluss des Drucks auf die Verdrängung der Aufführung als das Medium nach, in dem der Dramatiker legitimerweise behaupten konnte, seinen Text verfasst zu haben. Die einzelnen Aufsätze konzentrieren sich auf ausgewählte Lesergemeinschaften, Publikationsgeschichten sowie Ideologien und Praktiken des Lesens; die Sammlung als Ganzes demonstriert die Bedeutung von Textproduktion und -rezeption für das Verständnis der Stellung des Dramas in der frühneuzeitlichen Öffentlichkeit.