The End of Me - Eine tiefgründige Geschichte über das mittlere Alter und die moderne Liebe

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Das Buch handelt von der Desillusionierung und den Herausforderungen eines Mannes mittleren Alters und zeichnet sich durch einen scharfen Schreibstil und eine komplexe Erzählstruktur aus. Während es durch seine sinnlichen Details und intelligente Prosa besticht, wird es für unglaubwürdige Charaktere und einen etwas veralteten Eindruck kritisiert.

Vorteile:

Skalpellscharfer Schreibstil, intelligente und filmische Prosa, anschauliche und sinnliche Erfindungsgabe und Aufmerksamkeit für die Komplexität der Charaktere.

Nachteile:

Etwas unglaubwürdige Charaktere, Vertrauen auf einen unzuverlässigen Erzähler und Elemente, die veraltet und kitschig wirken.

(basierend auf 2 Leserbewertungen)

Originaltitel:

The End of Me

Inhalt des Buches:

Eine bewegende Geschichte über das mittlere Alter, die Scheidung, die moderne Liebe und die Rückkehr nach Hause von einem der großen amerikanischen Geschichtenerzähler.

Ashers Karriere als Hollywood-Drehbuchautor hat ein demütigendes Ende genommen, ebenso seine letzte Ehe. Als er nach New York zurückkehrt, wo er aufgewachsen ist, nimmt er sich ein Zimmer in einem Hotel und fragt sich, was er als Nächstes tun soll, obwohl er schon im mittleren Alter ist. Es ist keine Frage des Geldes, es ist eine Frage des Ziels, vielleicht des Stolzes. In Begleitung des jungen Dichters Michael besucht Asher die Straßen und Mietskasernen der Lower East Side, in denen er seine Kindheit verbracht hat, auch wenn nur wenig von seiner Vergangenheit übrig geblieben ist. Michael macht ihn mit Aurora bekannt, vielleicht seiner Freundin, die zu Ashers Überraschung ebenfalls hinter ihm her zu sein scheint. Schon bald sind der ältere Mann und seine kantigen jungen Begleiter in einen langsamen, seltsamen, fast ritualisierten Tanz von Betrug und Begehren verwickelt.

The End of Me, ein Nachfolger von In Love und Her Face for the World to See, kann als die letzte Tafel eines Triptychons gesehen werden, in dem Alfred Hayes mit der ihm eigenen kühlen Präzision und lakonischen Lyrik das Scheitern der modernen Liebe anatomisiert. Die letzte Szene ist die schärfste von allen.