Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch zeigt eine Sammlung zeitgenössischer Kunst aus einer Ausstellung im MOMA, in der 17 Künstler und ihre einzigartige Sicht auf die moderne Malerei vorgestellt werden. Obwohl es für seine hervorragenden Bilder und informativen Texte gelobt wird, hat es gemischte Kritiken hinsichtlich der Auswahl der Kunstwerke und des Schwierigkeitsgrads erhalten.
Vorteile:Ausgezeichnete Bilder, informativer Text, inspirierender Inhalt über zeitgenössische Malerei und Vorstellung talentierter Künstler.
Nachteile:⬤ Einige fanden die Auswahl der Künstler nicht ansprechend oder nicht visuell ansprechend
⬤ physische Qualitätsprobleme wie z.B. Bruchstellen
⬤ es könnte diejenigen nicht ansprechen, die eine breitere Auswahl an zeitgenössischen Künstlern suchen.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
Originaltitel:
The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World
Inhalt des Buches:
Forever Now präsentiert die Arbeiten von 17 Künstlern, deren Gemälde einen einzigartigen Ansatz widerspiegeln, der unseren kulturellen Moment zu Beginn dieses neuen Jahrtausends charakterisiert - sie verweigern uns die Möglichkeit, unsere Zeit durch sie zu definieren oder gar zu messen.
Dieses Phänomen wurde erstmals von dem Science-Fiction-Autor William Gibson erkannt, der den Begriff "Atemporalität" verwendete, um ein kulturelles Produkt zu beschreiben, das paradoxerweise weder durch seinen Stil, seinen Inhalt noch durch sein Medium die Zeit repräsentiert, aus der es stammt. Die Atemporalität oder Zeitlosigkeit manifestiert sich in der Malerei als ein ahistorisches Durcheinander, in dem die Zeitgenossenschaft als Indikator für eine neue Form nirgends zu finden ist und alle Epochen nebeneinander existieren.
Diese verschwenderische Vermischung vergangener Stile und Gattungen ist ein Kennzeichen unserer Zeit in der Malerei, das die Künstler erreichen, indem sie historische Stile wiederbeleben oder eine zeitgenössische Version davon schaffen, indem sie Motive aus der gesamten Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts in ein einziges Gemälde oder ein Gesamtwerk integrieren oder ihre Sprache radikal auf die archetypischsten Formen reduzieren. Dieser Band wurde anlässlich einer Ausstellung im Museum of Modern Art veröffentlicht und zeigt Arbeiten von internationalen Künstlern wie Richard Aldrich, Joe Bradley, Kerstin Bratsch, Matt Connors, Michaela Eichwald, Nicole Eisenman, Mark Grotjahn, Charline von Heyl, Rashid Johnson, Julie Mehretu, Dianna Molzan, Oscar Murillo, Laura Owens, Amy Sillman, Josh Smith, Mary Weatherford und Michael Williams.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780870709128 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2014 |
| Seitenzahl: | 184 |
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