Leserbewertungen
Zusammenfassung:Die Rezensionen zu „The Cinematic“ heben den zeitgemäßen Inhalt, die vielseitige Auswahl an Texten und Bildern sowie die Nützlichkeit des Buches für Studenten und ältere Kreative hervor. Während sich eine Rezension eher auf die Qualität der Präsentation als auf den Inhalt des Buches konzentriert, schätzen andere Leser die Tiefe und die aufschlussreichen Perspektiven in Bezug auf Fotografie und Kino.
Vorteile:Zeitgemäßer und breit gefächerter Inhalt, gute eklektische Auswahl an Texten und Bildern, nützlich für Studenten und reife Kreative, informativ über die Beziehungen zwischen Fotografie und Kino, die Möglichkeit, Texte einzeln zu lesen, erleichtert das Verständnis.
Nachteile:Einige Rezensionen enthielten keine genauen Angaben zum Inhalt des Buches, und ein Rezensent empfahl, zum besseren Verständnis zunächst ein anderes Buch zu lesen.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
Originaltitel:
The Cinematic
Inhalt des Buches:
Wichtige Schriften von Künstlern und Theoretikern beschreiben die sich verändernde Beziehung zwischen Film und Fotografie und wie der Aufstieg des Kinos die Fotografie dazu zwang, aus ihrer Unbeweglichkeit eine Tugend zu machen.
Das Kino war ein Sprungbrett für die Arbeit vieler einflussreicher Künstler, darunter Victor Burgin, Philip-Lorca diCorcia, Stan Douglas, Nan Goldin, Douglas Gordon, Cindy Sherman und Jeff Wall, um nur einige zu nennen. Ein Großteil des neueren Kinos ist reich an Bezügen zur zeitgenössischen Fotografie. Die Videokunst hat eine fotografische Wendung zur nachdenklichen Langsamkeit genommen.
Die Fotografie verfügt nun über das Budget und den Umfang des Kinos. Diese Ergänzung der Whitechapel-Reihe Documents of Contemporary Art gibt einen Überblick über die reiche Geschichte der kreativen Interaktion zwischen der bewegten und der unbewegten Fotografie und zeichnet ihre sich ständig verändernde Beziehung seit der frühen Moderne nach.
Die Standfotografie - das geisterhafte Elternteil des Kinos - wurde durch das Medium Film verdrängt, aber auch befreit. Der Aufstieg des Kinos zwang die Fotografie, aus ihrer eigenen Unbeweglichkeit eine Tugend zu machen. Der Film hingegen beneidete die Fotografie um ihre Einfachheit, Leichtigkeit und Präzision. Die russischen konstruktivistischen Filmemacher betrachteten das Avantgardekino als eine Abfolge von grafischen "Einstellungen".
Ihre Zeitgenossen aus dem Bauhaus, dem Konstruktivismus und dem Futurismus haben Fotografien zu einer Art Kino auf dem Papier zusammengestellt. Als Reaktion auf das Aufkommen des populären Kinos verherrlichte Henri Cartier-Bresson den "entscheidenden Moment" der Standfotografie. In den 1950er Jahren begann die Reportagefotografie, die Möglichkeit zu erforschen, filmische Fragmente aufzuschnappen. Seit den 1960er Jahren haben konzeptuelle und postkonzeptuelle Künstler die narrativen Rätsel des gefundenen Filmstills erforscht. The Cinematic versammelt die wichtigsten Schriften von Künstlern und Theoretikern seit den 1920er Jahren - darunter L szl Moholy-Nagy, Pier Paolo Pasolini, Victor Burgin, Jeff Wall und Catherine David - und dokumentiert den Dialog zwischen Fotografie und Film, der beide Medien bereichert hat.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780262532884 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2007 |
| Seitenzahl: | 222 |
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