Bewertung:

Das Buch „The Whole Picture“ von Alice Procter untersucht die komplexen Geschichten hinter den Artefakten in den Museen und betont die kolonialen Narrative und kulturellen Implikationen ihres Erwerbs und ihrer Ausstellung. Während viele Leser die unkomplizierte und zum Nachdenken anregende Herangehensweise an diese sensiblen Themen loben, gibt es Kritik an der politischen Haltung der Autorin und dem Fehlen von Bildmaterial in der Taschenbuchausgabe.
Vorteile:⬤ Unkomplizierte und zum Nachdenken anregende Herangehensweise an Museumsethik und die Geschichte der Artefakte.
⬤ Inspiriert die Leser, ihren Umgang mit Kunst und Museen zu überdenken.
⬤ Dicht an wichtigen Informationen, die zu den laufenden Gesprächen über Kolonialismus in der Kunst beitragen.
⬤ Gut recherchiert und in einem zugänglichen Stil geschrieben, der es sowohl für Experten als auch für allgemeine Leser angenehm macht.
⬤ Wertvolle Quelle für Kunstschaffende, Pädagogen und alle, die sich für kulturelle Erzählungen interessieren.
⬤ Einige Leser finden den Text etwas sperrig und dicht, so dass er manchmal schwer zu lesen ist.
⬤ In der Taschenbuchausgabe fehlen Bilder von den referenzierten Kunstwerken, was den Gesamteindruck beeinträchtigt.
⬤ Kritik am politischen Standpunkt des Autors, der nach Ansicht mancher die Thematik überschattet.
⬤ Bedenken hinsichtlich der vermeintlichen Voreingenommenheit in den Argumenten und Ansätzen des Autors zur Kunstkritik.
(basierend auf 18 Leserbewertungen)
The Whole Picture: The Colonial Story of the Art in Our Museums & Why We Need to Talk about It
Wenn Sie glauben, dass Kunstgeschichte blass, männlich und altbacken sein muss, irren Sie sich.
Sollten die Museen ihre Murmeln zurückgeben müssen? Ist es überhaupt möglich, unsere Galerien zu "entkolonialisieren"? Muss Rhodos fallen?
Von der gestohlenen wakandischen Kunst in Black Panther über Emmanuel Macrons jüngstes Engagement für die Rückgabe von Kunst bis hin zum provokanten Musikvideo von Beyonc und Jay Z, das im Louvre gedreht wurde - die Frage nach der Entkolonialisierung unserer Beziehung zur Kunst um uns herum gewinnt schnell an Bedeutung. Die Menschen werden sich der zwielichtigen Geschichte der Kunstsammlungen der Welt bewusst und beginnen, schwierige Fragen darüber zu stellen, wie die Zukunft der Museen aussehen sollte.
In The Whole Picture liefert die Kunsthistorikerin und Leiterin der Uncomfortable Art Tour, Alice Procter, eine Anleitung zur Dekonstruktion all dessen, was man über Kunst zu wissen glaubte, und füllt die Lücken mit den Geschichten, die jahrhundertelang im Kanon der Kunstgeschichte ausgelassen wurden.
Das Buch ist in vier chronologische Abschnitte unterteilt, die nach vier verschiedenen Arten von Kunsträumen benannt sind:
Der Palast
Das Klassenzimmer
Die Gedenkstätte.
Der Spielplatz
Jeder Abschnitt behandelt die faszinierenden und oft schockierenden Geschichten von fünf verschiedenen Kunstwerken, darunter das Propagandagemälde, mit dem die Ostindien-Kompanie ihre Kontrolle über Indien rechtfertigte, die Mokomokai-Schädel der Maori, die von den Europäern als "Kunstobjekte" gehandelt und gesammelt wurden, und Kara Walkers umstrittene zeitgenössische Skulptur A Subtlety, die Fragen nach dem "angemessenen" Umgang mit Kunst aufwirft. Anhand dieser Geschichten zeigt Alice die kolonialen Hintergründe auf, die der heutigen Kunstindustrie zugrunde liegen, und regt an, Kunst in der modernen Welt anders zu sehen und zu denken.
The Whole Picture ist eine dringend benötigte Provokation, um die akzeptierten Erzählungen über Kunst kritischer zu betrachten und die Art und Weise, wie wir mit den Museen und Galerien, die sie ausstellen, interagieren, zu überdenken und zu stören.