Das Handbuch des figurativen Künstlers: Ein zeitgenössischer Leitfaden für das Zeichnen, Malen und die Komposition von Figuren

Bewertung:   (4,7 von 5)

Das Handbuch des figurativen Künstlers: Ein zeitgenössischer Leitfaden für das Zeichnen, Malen und die Komposition von Figuren (Robert Zeller)

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

The Figurative Artist's Handbook von Rob Zeller wird für seine praktische und ansprechende Herangehensweise an die figurative Kunst hoch gelobt. Es verbindet Kunstgeschichte mit detaillierten Zeichentechniken und ist damit sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler geeignet. Die Leser schätzen die hochwertigen Illustrationen und die Fähigkeit des Autors, komplexe Konzepte klar darzustellen. Einige Rezensionen weisen jedoch darauf hin, dass es nicht der beste Ausgangspunkt für absolute Anfänger ist, die eher von klassischen Quellen wie den Werken von Andrew Loomis profitieren könnten.

Vorteile:

Hervorragende Qualität und Bindung, informativer kunstgeschichtlicher Teil, praktische Zeichentechniken, schöne Illustrationen, klarer und fesselnder Schreibstil, gut gegliederte Kapitel, ideal für fortgeschrittene Künstler, enthält Einblicke von zeitgenössischen Künstlern, regt die Verwendung von Skizzenbüchern und lebenden Modellen an.

Nachteile:

Kein idealer Ausgangspunkt für absolute Anfänger, einige bevorzugen traditionellere Ansätze für die Anatomie, gemischte Meinungen über die eigenen Kunstwerke des Autors, und einige haben das Gefühl, dass es die Tiefe fehlt, die in klassischen Texten zu finden ist.

(basierend auf 109 Leserbewertungen)

Originaltitel:

The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

Inhalt des Buches:

Zu einer Zeit, in der das Interesse an der figurativen Kunst in der Kunstwelt wieder auflebt, präsentiert der Autor Robert Zeller das Handbuch für figurative Künstler - das erste umfassende Handbuch für das Zeichnen und Malen von Figuren seit Jahrzehnten.

Illustriert mit Zellers eigenen exquisiten Zeichnungen und Gemälden sowie Werken von fast 100 historischen und zeitgenössischen Meistern der figurativen Kunst, ist das Handbuch auch eine Fundgrube der besten figurativen Kunst der Vergangenheit und der Gegenwart. Dazu gehören Michelangelo, Pieter Brueghel der Ältere, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin und viele andere.

In seinem originellen und durch und durch modernen Ansatz führt Zeller drei lange Zeit als unvereinbar geltende Methoden des Figurenzeichnens zusammen und synthetisiert diese scheinbar unvereinbaren Techniken, um ein zusammenhängendes und vollständiges Verständnis der menschlichen Figur zu erreichen.

Obwohl alle drei Methoden der zeitgenössischen bildnerischen Praxis und Ausbildung zugrunde liegen, wurden sie bisher in keinem Künstlerhandbuch kombiniert. - Das Studium der Geste (Disegno): Die gestische Methode hat ihre Wurzeln im italienischen Manierismus des 16. und 17. Jahrhunderts und betont das Leben, den Rhythmus und die Bewegung des menschlichen Körpers. - Der strukturelle Ansatz: Diese Methode, die im Kunstunterricht des 20. und 21. Jahrhunderts eine wichtige Rolle spielt, wendet eine architektonische Perspektive auf den Körper an und verwendet eine Blockkonzeption für anatomisch solide, feste Figuren. - Die Atelier-Methode: Basierend auf der Ausbildung an den Kunstakademien des 18. und 19. Jahrhunderts schafft die Atelier-Methode sinnliche, glatte Darstellungen, die auf dem akribischen Studium der Oberflächenmorphologie der Figur in Licht und Schatten basieren.

The Figurative Artist's Handbook deckt alle Grundlagen sowie viele fortgeschrittene Techniken ab und richtet sich sowohl an Studenten als auch an erfahrene Künstler. Es ist ein praktischer Leitfaden, der eine ausführliche Schritt-für-Schritt-Anleitung bietet und - eine Seltenheit unter den Büchern über figürliches Zeichnen - Abschnitte über Komposition, Porträtieren und Malen enthält. Kapitel über Kreativität und die Verwendung eines Skizzenbuchs helfen dem Leser, seine künstlerische Vision zu verfeinern und seine Ideen von der ersten Inspiration bis zum voll entwickelten Werk zu entwickeln. Das Buch enthält auch einen ausführlichen Abschnitt, der die großen Bewegungen der figurativen Kunst im Laufe der Geschichte beleuchtet - vom alten Ägypten und Griechenland bis zur Gegenwart.

Weitere Daten des Buches:

ISBN:9781580934527
Autor:
Verlag:
Einband:Hardcover
Erscheinungsjahr:2017
Seitenzahl:304

Kauf:

Derzeit verfügbar, auf Lager.

Ich kaufe es!

Weitere Bücher des Autors:

Der neue Surrealismus: Das Unheimliche in der zeitgenössischen Malerei - New Surrealism: The Uncanny...
Der neue Surrealismus: Das Unheimliche in der...
Der neue Surrealismus: Das Unheimliche in der zeitgenössischen Malerei - New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting
Das Handbuch des figurativen Künstlers: Ein zeitgenössischer Leitfaden für das Zeichnen, Malen und...
Zu einer Zeit, in der das Interesse an der...
Das Handbuch des figurativen Künstlers: Ein zeitgenössischer Leitfaden für das Zeichnen, Malen und die Komposition von Figuren - The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

Die Werke des Autors wurden von folgenden Verlagen veröffentlicht:

© Book1 Group - Alle Rechte vorbehalten.
Der Inhalt dieser Seite darf weder teilweise noch vollständig ohne schriftliche Genehmigung des Eigentümers kopiert oder verwendet werden.
Letzte Änderung: 2024.11.13 22:11 (GMT)